Showbeast Editorial

A tres meses de los Oscares. Las predicciones hoy.

2011-11-29T13:18:00.000-08:00

(Como aparece en THR.com por Dave Karger)

It’s been a busy 24 hours in Awardsland, with the announcement of the New York Film Critics Circle and Gotham Award winners as well as the Spirit Award nominees. How does everything that’s happened so far shake up the overall Oscar race? Well, the dominating performance byThe Artist with the New York critics and the Spirits committee certainly cements its status as the frontrunner. But since the Spirit Award nominees are only voted on by a small number of people, we shouldn’t suddenly count out George Clooney for The Descendants or Glenn Close for Albert Nobbs just because they didn’t make the cut. Oftentimes the Spirit Awards favor darker, grittier performances and lesser-known performers, and Clooney isn’t exactly known as an indie-film mainstay. So he’s still at the top of my predictions list for Best Actor. Here’s how I see everything at this early date.

BEST PICTURE
1. The Artist
2. The Descendants
3. War Horse
4. Extremely Loud and Incredibly Close
5. Midnight in Paris
6. The Help
7. Moneyball
8. The Ides of March
9. Hugo
10. The Tree of Life
11. The Girl With the Dragon Tattoo
12. Tinker Tailor Soldier Spy
13. Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2
14. Young Adult
15. J. Edgar

The unknown quantities at this point are Dragon Tattoo (which failed to win any New York critics awards) and Extremely Loud (which no one has yet seen). The Tree of Life and Dragon Tattoo are the two films that stand the best chance of climbing the ladder in the weeks to come. I’d say only the top 13 above really have any shot at a nomination.

BEST DIRECTOR
1. Michel Hazanavicius, The Artist
2. Alexander Payne, The Descendants
3. Steven Spielberg, War Horse
4. Steven Daldry, Extremely Loud and Incredibly Close
5. Woody Allen, Midnight in Paris
6. David Fincher, The Girl With the Dragon Tattoo
7. Terrence Malick, The Tree of Life
8. Bennett Miller, Moneyball
9. Martin Scorsese, Hugo
10. Tate Taylor, The Help
11. George Clooney, The Ides of March
12. Steve McQueen, Shame

OSCARS 2011: Get the latest news, photos, and more

This is a great mix of relative newcomers and living legends. Can a master like Spielberg, Scorsese, or Malick top the French whippersnapper Hazanavicius?

BEST ACTOR
1. George Clooney, The Descendants
2. Jean Dujardin, The Artist
3. Brad Pitt, Moneyball
4. Michael Fassbender, Shame
5. Leonardo DiCaprio, J. Edgar
6. Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy
7. Woody Harrelson, Rampart
8. Ryan Gosling, The Ides of March
9. Ryan Gosling, Drive
10. Michael Shannon, Take Shelter
11. Demián Bichir, A Better Life
12. Thomas Horn, Extremely Loud and Incredibly Close

Gosling earned a Spirit nod for Drive, but I have a feeling Ides of March may be his better shot with the Academy. Although at this point I wouldn’t be surprised if neither one ends up panning out.

BEST ACTRESS
1. Viola Davis, The Help
2. Meryl Streep, The Iron Lady
3. Michelle Williams, My Week With Marilyn
4. Glenn Close, Albert Nobbs
5. Charlize Theron, Young Adult
6. Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo
7. Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin
8. Elizabeth Olsen, Martha Marcy May Marlene
9. Keira Knightley, A Dangerous Method
10. Kirsten Dunst, Melancholia
11. Felicity Jones, Like Crazy
12. Ellen Barkin, Another Happy Day

The first four seem like locks, while Theron is a very shaky fifth place. Mara is the wild card at this point. It certainly feels like Davis vs. Streep for the win. Meanwhile, Jones topped Olsen for the Gotham breakout prize but I’m sensing Martha is the bigger overall contender.

BEST SUPPORTING ACTOR
1. Christopher Plummer, Beginners
2. Max Von Sydow, Extremely Loud and Incredibly Close
3. Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
4. Jonah Hill, Moneyball
5. Albert Brooks, Drive
6. George Clooney, The Ides of March
7. Christoph Waltz, Carnage
8. Armie Hammer, J. Edgar
9. Tom Hanks, Extremely Loud and Incredibly Close
10. Robert Forster, The Descendants
11. Nick Nolte, Warrior
12. Stellan Skarsgard, The Girl With the Dragon Tattoo

This is perhaps the toughest major category to predict. I wasn’t bullish on Brooks’ chances forDrive but the New York win and the Spirit nod prove that I may be wrong. And most of my Oscar-prognosticator colleagues think I’m too high on Branagh’s prospects for Marilyn but I wonder if Michelle Williams could lift him into contention as well.

BEST SUPPORTING ACTRESS
1. Octavia Spencer, The Help
2. Shailene Woodley, The Descendants
3. Janet McTeer, Albert Nobbs
4. Vanessa Redgrave, Coriolanus
5. Bérénice Bejo, The Artist
6. Melissa McCarthy, Bridesmaids
7. Jessica Chastain, The Help
8. Sandra Bullock, Extremely Loud and Incredibly Close
9. Judy Greer, The Descendants
10. Jessica Chastain, The Tree of Life
11. Kate Winslet, Carnage
12. Carey Mulligan, Shame

Chastain won the New York critics prize for The Help, The Tree of Life, and Take Shelter but is a prime candidate for vote-splitting, unfortunately. Wouldn’t it be wild to see Melissa McCarthy nominated alongside Vanessa Redgrave?

Disney has shut down production of "The Lone Ranger,"

2011-08-15T13:16:00.000-07:00

(From THR.com by MattewBelloni)

Disney has shut down production of The Lone Ranger, its ambitious retelling of the classic western that was to starJohnny Depp.

Lone Ranger was heralded by Disney as a potential franchise starring the bankable Depp as Tonto and Armie Hammer as the Lone Ranger. Gore Verbinski, director of the first three Pirates of the Caribbean films, was set to helm.Sources tell The Hollywood Reporterthat the abrupt move to kill a project that was set to begin shooting in the fall comes amid clashes with producer Jerry Bruckheimer over the budget for the tentpole, which was scheduled to be released in December 2012. A Disney spokesman did not return calls.

The move is a direct blow to Bruckheimer, who has produced the four mega-hit Pirates films for Disney. It also raises questions about whether Depp will agree to reprise his starring role in another Pirates film, which is a priority for the studio.

The halt is all due to budgetary concerns, not creative differences, sources tell THR. The studio is said to have given Verbinski a firm budget number but the director balked.

“Gore doesn’t want to budge for what he thinks a movie like this needs,” says one insider.

One concern for the studio, according to an insider, is that even though Depp is the biggest star in the world, the project is a western, and the genre is having some dark days, particularly in light of the recent poor showing of Cowboys & Aliens.

“The fact that it’s a Western is a definite concern,” says one source.

While budget numbers for Ranger are hazy, Disney already has a number of expensive projects in the can, or in the works, including John Carter ($250 million-plus) and Oz The Great and Powerful, currently in production.

The move, of course, raises a slew of questions: What does this mean to the relationship between Disney and Bruckheimer, which is already under strain due to its expensive nature and Bruckheimer’s cold streak (Pirates 4 notwithstanding)? And how does this affect the studio’s relationship with Depp, the star of several billion-dollar hits for the studio, and who may now be less inclined to make a fifth installment of Pirates?

Depp has been involved with the Ranger movie since September 2008, when at a studio preview then-chairman Dick Cook brought out the actor for a surprise announcement. The double surprise was that Depp would portray Tonto, the Ranger’s Indian partner and not the Ranger himself.

The project heated up later last year when Verbinski came on board as director, and soon Hammer, riding high from his turn as the Winklevoss twins in The Social Network, signed on to play the Ranger.

8 Billion Dollar Babies: Movies That Have Crossed The 10 Figure Mark.

2011-07-11T09:30:00.000-07:00

(De TheHollywoodReporter por Pamela McClintock)
Only eight movies have ever crossed the $1 billion mark at the worldwide box office. The newbie to the club is Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, which reached the milestone over the July 4th weekend, fueled by a massive showing overseas. If there’s a studio that owns the club, it’s Disney, which has four films on the list. When it comes to directors, James Cameron is the champ, between Avatar and Titanic, which are No. 1 and No. 2. And there’s no doubt that Johnny Depp remains the world’s biggest box office star, with three films in the club.
1. Avatar $2.8 billones
2. Titanic $1.8 billones
3. The lord of the rings:The return of the king ($1.12 billones)
4. Pirates of the caribbean:dead man's chest (1.07 billones)
5. Toy Story3 ($1.06 billones)
6. Alice in wonderland ($1.02 billones)
7. Pirates of the caribbean:on stranger tides ($1.009 billones)
8. the dark night ($1.002 billones)

'Citizen Kane' Coming to Blu-ray

2011-06-13T08:34:00.000-07:00

(From THR, by BorisKit)

Citizen Kane, one of the most acclaimed movies of all time, will premiere on Blu-ray on Sept. 13 with a 70th anniversary collector's edition.

The movie, frequently cited as the best American movie ever made and the movie chosen by the American Film Institute as the No. 1 film of all time, was co-written, directed and produced by then 25-year-old Orson Welles, who also starred in the pic, which told the life of a controversial publishing tycoon. It was nominated for nine Oscars and won for best original screenplay.

Warner Home Video is going back to the original nitrate for a hi-definition restoration in 4K resolution.

"The work to re-create the original look of the film and to clean up the effects of aging was a painstaking, frame-by-frame process," said Warner Bros. Motion Picture Imaging colorist Janet Wilson in a statement. "The source for most of the picture was a 4K scan from a 1941 composite fine grain positive master."

WHV is saying this edition will present Kane in the highest quality of any editions yet.

And there will plenty of new extras, too.

The collector's edition will come with a 48-page book part of which will be a 20-page reproduction of the original 1941 souvenir program, lobby cards plus facsimiles of memos and correspondence made during the movie's production.

The new edition will all the extras from the DVD two-disc special edition, including the Academy Award-nominated documentary The Battle Over Citizen Kane, and it will contain RKO 281, the Golden Globe- and Emmy-winning HBO docudrama movie that chronicled the clash between William Randolph Hearst and Hollywood and starred Liev Schrieber as Welles and James Cromwell as Hearst, whose life was the inspiration behind Kane and who tried to stop the movie from being made.

The 70th anniversary edition will also be released via iTunes, On Demand, VUDU and Amazon Instant Video.

"Tree of Life" and "Melancholia" could be de-facto Oscars contenders?

2011-05-30T08:43:00.000-07:00

(From Hollywood Reporter by GreggKilday)

Basking in the glow of the just-concluded Cannes Film Festival, this year's winners have every reason to celebrate. Terrence Malick's The Tree of Life was rewarded with the top prize, the Palme d'Or. Best actress honors went to Kirsten Dunst, whose performance as a depressed bride in Melancholia wasn't overshadowed by director Lars von Trier's Hitler antics. And the best actor laurels went to French star Jean Dujardin, who offered up a wordless turn in the silent movie The Artist.

STORY: 'The Tree of Life' Wins Cannes' Palme d'Or But only one Palme d'Or winner -- 1955's Marty -- has ever gone on to win the best picture Oscar, and Cannes history is littered with favorites that lost their buzz by the time Hollywood's awards season kicked into gear in late fall.

This year, though, Cannes might prove more prophetic. Take Malick's case. The Academy has never known quite what to make of the elusive director: He's received only two Oscar noms -- as writer and director of 1998's The Thin Red Line -- for his previous four films combined. And he's not likely to sit through a series of guild Q&As to explain his new movie. At Cannes, he slipped into the Palais for the movie's unveiling but skipped the red carpet and traditional press conference entirely.

But Tree's Palme d'Or means attention must be paid, and there's a growing critical consensus to match. Even if the film, which Fox Searchlight begins rolling out May 27, befuddles the average moviegoer, Academy voters might bite. An acting nomination for Brad Pitt, who plays the stern paterfamilias, is more problematic. He convincingly inhabits the role, but Malick doesn't ask his performers for the kind of showy scenes that pay off at awards time.

On the other hand, for the film's pristine imagery, cinematographer Emmanuel Lubezki -- who was nominated in 2006 for Malick's The New World -- has to be considered a front-runner in his category.

While the unconventional Tree poses a challenge, two other Cannes movies -- Woody Allen'sMidnight in Paris and Michel Hazanavicius' The Artist -- emerged as genuine crowd-pleasers. And that could boost one or both into best picture contention depending how many slots are available once the more serious movies arrive toward year's end.

At very least, Allen should be in line for another original screenplay nomination for his Gallic valentine: Not only does Owen Wilson play a successful Hollywood screenwriter who yearns to write a serious novel -- what member of the Academy's writing branch can't relate to that? -- but the movie also flatters smart-house audiences with lots of Paris-in-the-'20s name-dropping. The Sony Pictures Classics release already received an official Academy screening, which was packed and enthusiastic.

The Weinstein Co. is hoping something similar happens with Artist, which was greeted with an extended standing ovation at the Palais. As if providing an antidote to today's effects-heavy 3D movies, Hazanavicius has constructed a retro entertainment, set when the talkies were edging out silent movies. Dujardin's Cannes win won't automatically translate into recognition in the U.S. (His OSS 117 spy spoofs have been big hits in France.) But if he's brought to the states for extended meet-and-greets, he could court a nomination with the same kind of charm offensive that Harvey Weinstein orchestrated some years back for Roberto Benigni.

The controversy surrounding von Trier aside, his films -- with the exception of 1996's Breaking the Waves, which brought Emily Watson a nom -- haven't been warm and fuzzy enough for Academy tastes. So Dunst will need a lot of critical support if she's going to prevail for the Magnolia release.

Tilda Swinton has a lot of critics in her corner for her role as a mother at war with her difficult son in We Need to Talk About Kevin. Oscilloscope, which two years ago helped Woody Harrelson get a nom for The Messenger, is promising an awards push.

Although only buyers saw Pathe's promo reel for The Iron Lady, in which Meryl Streep plays Margaret Thatcher, a drumbeat that could lead up to the actress' 17th nomination has already begun. Partnering with Ron Burkle's Yucaipa, the Weinstein Co. ponied up about $7 million for the biopic, which is aiming to be finished in time for a fall release. The conservative Thatcher might not seem like someone Hollywood will rush to embrace, except that Streep plays the former prime minister as an aging woman struggling to hold it together as she flashes backs to memories of her triumphs. That sounds like the kind of acting exercise the Academy won't be able to resist.

FRENCH BOX OFFICE: In keeping with tradition, films debuting at the Cannes Film Festival open simultaneously in French theaters. Here's how some of those titles fared May 18 to 22:

-- Midnight in Paris came in No. 2 for the weekend behind Pirates: On Stranger Tides, grossing $1.8 million from 406 playdates for a stellar total of $6.1 million in less than two weeks.

--Xavier Durringer's Nicolas Sarkozy biopic La Conquete (The Conquest) grossed $1.7 million from 500 locations in its debut. The film came in No. 4.

-- Terrence Malick's Palme d'Or winner The Tree of Life opened at No. 5, grossing $1.1 million from 405 playdates.

MiSS BALA STORMING CANNES (From Mubi.com)

2011-05-16T10:35:00.000-07:00

(Excerpt from MUBI.com. Article by David Hudson)

"Inspired by the true story of a Tijuana beauty queen who got mixed up with the local narco gangsters, Gerardo Naranjo's Miss Balais a ferociously paced crime thriller, filled with atmospheric detail and exceedingly bleak humor," blogs the Voice's J Hoberman. "Here, even more than with his Godard homage youth film I'm Gonna Explode (the great discovery of the 2008 New York Film Festival), Naranjo demonstrates an impressively fluid camera, a feel for location, and a terrific rapport with actors. Stephanie Sigman, the natural beauty who innocently stumbles through the looking glass to find herself catapulted into a series of increasingly violent gangster transactions, as well as the televised Miss Bala pageant, exhibits tremendous poise in her first major role — one that requires her to be present in virtually every scene."

"Much like the Bolsheviks and Czarists battling in Miklós Jancsó's harrowing The Red and the White, Gerardo Naranjo makes the often-faceless Tijuana police and brutal criminal syndicate sound ideologically identical in his harrowing formalist assault Miss Bala."Glenn Heath Jr at the House Next Door: "The long take plays a crucial role in establishing the infinite possibilities of violence and death in any one given moment, and Naranjo sees the overlapping patterns of off-screen sound as audible meat grinders crushing any potential hope for innocent characters in distress…. As a political and social document, Miss Bala is shock, awe, and pure cinema at its finest."

"A brooding sense of despair and helplessness pervades the script by Naranjo and Mauricio Katz, more in the mood of a horror film than a shoot-em-up," writes Deborah Young in the Hollywood Reporter. "Like the Italian film Gomorrah, which described the way the organized crime operates in Naples, Miss Bala derives much of its interest from its insider's view of drug traffickers who live in conniving symbiosis with the police."

For Variety's Peter Debruge, Naranjo's Un Certain Regard entry "delivers on the promise of such well-respected early pics asDrama/Mex and I'm Gonna Explode, revealing them as dry runs for this Scarface-scary depiction of south-of-the-border crime run amok…. Though light on music, the pic achieves just the right uneasy effect through Pablo Lach's careful sound design, which makes even silences sound ominious. Fellow AFI alum Tobias Datum (who supplied Naranjo's last two features with much of their vivacity) isn't with him here, but award-winning Hungarian lenser Mátyás Erdély helps the director bring a measure of blood-chilling control to the whole horrific affair, elevating the entire aesthetic in the process."

"The film leaves a number of lingering questions in the mind including why Lino [Noé Hernández] and the gang decide to make continued use of Laura rather than killing off what would seem a minor inconvenience to them," writes Allan Hunter in Screen. "The idea presumably is to show that anyone, especially a pretty young woman, is a commodity to be used at the whim of anyone who chooses to exercise power in what appears to be a vacuum."

"Bodies drop, people are left to die, blood runs freely. But most haunting of all, the dead are forgotten, just collateral of a larger fight that has no end in sight." An A- from the Playlist's Kevin Jagernauth.

"I heard one prominent critic in the hallway after the screening complaining that some of Naranjo's plot twists were implausible, but give me a break," writes Salon's Andrew O'Hehir. "First of all, much of Naranjo's point is that almost nothing is implausible in the upside-down world of Tijuana, where it's nearly impossible to identify a clear line between cops and criminals. Secondly, while Miss Bala strives for a naturalistic feeling and draws on some recent criminal history, it's a bullet-riddled downhill thrill ride about a would-be beauty queen and a drug lord, not The Bicycle Thief."

And here are two more clips: 1, 2. At Ioncinema, Eric Lavallee has video from the night of the premiere; Micropsia is collecting grades.

Update: "I suspect people will look back at the lineup in years to come and marvel that this powerhouse wasn't in Competition," writes Mike D'Angelo at the AV Club. "He wasn't kidding: He was gonna explode…. I'm tempted to utter the ultra-hype phrase 'not since Heat' — as well as, I believe, a corrosive metaphor for the brutal demands society makes of women in exchange for success. That the film concludes with a banal scrawl detailing the human cost of Mexico's drug war potentially undermines that reading, admittedly, and it may take a second viewing for me to work out whether Miss Bala is as powerfully subversive as I'd like it to be or just an unbelievably exciting just-say-no tract. But since I can't wait to see it again, that's hardly a problem."

Updates, 5/15: Daniel Kasman: "In Miss Bala each shot contains a discovery of space, light and movement, and then before Naranjo cuts away he lets that camera do something else too — there is always something more, an extra detail, a new reveal, a subtle movement. Often it's a slight shift in perspective — the image will start as an objective shot of a space, and when our heroine moves into the frame she re-defines the camera angle as her own, it's movement as her movement. It makes each shot a pleasure, a richness, and, sometimes, an event."

"As controlled as the filmmaking is, there's still a sense of barely contained chaos pushing in at the edge of things that made Miss Bala one of the most tense film experiences I've had in a while," writes Drew McWeeney at HitFix.

Update, 5/16: "Stephanie Sigman's would-be beauty queen character is barely developed, making it difficult to invest in her escalating punishment," finds Karina Longworth, blogging for the Voice. "As she's shuttled between increasingly bizarre stages of exploitation, her receding personality seems increasingly like a deliberate strategy to set up one woman's suffering as a stand-in for the rape of a nation — a suspicion bolstered by Bala's gratuitous film-closing on-screen titles, reminding us that The War On Drugs is, like, bad, especially for women."

Ganadores del ARIEL 2011

2011-05-08T08:45:00.001-07:00

Ariel de Oro
· Ana Ofelia Murguía

Ariel de Oro
· Jorge Fons

Mejor Película
·   El infierno de Bandidos Films

Mejor Dirección
·   Luis Estrada por El infierno

Mejor Actor
·     Damián Alcázar por El infierno
Mejor Actriz
·     Mónica del Carmen por Año bisiesto

Mejor coactuación masculina
·     Joaquín Cosio por El infierno
Mejor coactuación femenina
·     Ofelia Medina por Las buenas hierbas

Mejor actuación revelación
·     Christopher Ruiz-Esparza por Abel
Mejor guión original
·     Augusto Mendoza y Diego Luna por Abel

Mejor fotografía
·     Rodrigo Prieto por Biutiful
Mejor edición
·     Mariana Rodríguez por El infierno

Mejor música original
·     Alejandro Giacomán por Hidalgo, la historia jamás contada
Mejor sonido
·     Pablo Lach, Miguel Hernández, Miguel Molina y Santiago Núñez por El infierno

Mejor diseño de arte
·     Salvador Parra y María José Pizarro por El infierno

Mejor vestuario
·     Gilda Navarro y Adolfo Ramírez por El atentado

Mejor maquillaje
·     Roberto Ortiz por El infierno
Mejores efectos visuales
·     Alejandro Valle por Las buenas hierbas

Mejores efectos especiales
·     Alejandro Vázquez por El infierno

Mejor ópera prima
· Año bisiesto de Michael Rowe

Mejor largometraje documental
· La historia en la mirada de José Ramón Mikelajáuregui

Mejor cortometraje de ficción
·     El último canto del pájaro Cú de Alonso Ruiz Palacios

Mejor cortometraje documental
·     Río Lerma de Esteban Arrangoiz

Mejor cortometraje animado
·     Luna de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas

Mejor película iberoamericana
· José Martí: el ojo del canario de Fernando Pérez (Cuba)
· También la lluvia de Iciar Bollaín (España)

SUMMER EARLY PREVIEW

2011-04-25T09:49:00.000-07:00

Así es amigos, Hollywood tiene enfiladas ya sus películas para empezar a bombardear las salas de todo el mundo, aquí algunas de las películas más esperadas con fecha de estreno norteamericano.
Mayo 6: Thor
Mayo 20: Piratas de Caribe 4
Mayo 26: Kung Fu Panda 2
Junio 3: X Men: First Class
Junio 10: Super 8
Junio 17: Linterna Verde
Junio 24: Cars 2
Junio 15: Harry Potter 8
Julio 1: Transformers: Dark of the Moon
Julio 22: Capitán América
Julio 29: Cowboys and Aliens
Agosto 5: Rise of the Planet of the Apes
Agosto 19: Conan the barbarian

Los ganadores del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2011

2011-04-01T13:22:00.000-07:00

LARGO MEXICANO DE FICCIÓN

Películas promovidas para los Golden Globes

*El premio

*Burros

Mejor Fotografía

Alejandro Cantú / Película / Burros

Mejor Guión

Jesús Magaña/ Película/ Abolición de la propiedad

Mejor Actriz

Paula Galinelli Hertzog / Película / El premio

Mejor Actor

Jesús Ochoa/ Película / Aquí entre nos

Mejor opera prima

Asalto al cine /Dir. Iria Gómez Concheiro

Mejor Director

Odín Salazar / Película / Burros

Mejor Película

El premio / Dir. Paula Markovitch

DOCUMENTAL MEXICANO

Mención Especial

Angus Dei-Cordero de Dios/

Dir. Alejandra Sánchez

Mención Especial

Circo /Dir. Aaron Sock

Mejor Documental

Morir de pie

Dir. Jacaranda Correa

CORTO MEXICANO

Mención Especial

La otra Emma/ Dir. Jhasua A. Camarena

Mejor Corto

Mari Pepa/ Samuel Kishi Leopo

CORTO ANIMACIÓN

Mejor Corto de Animación. Premio Rigo Mora.

Mutatio/ Dir. León Fernández

LARGO IBERO FICCIÓN

Películas promovidas para los Golden Globes

*Postmortem

*Jean Gentil

Mejor Fotografía

Sergio Armstrong / Película / Postmortem

Mejor Guión

Héctor Olivera/ Película / El mural

Mención Especial Actriz

Itziar Aizpuru / 80 egunean

Mejor Actriz

Magaly Solier / Película / Amador

Mejor Actor

Alfredo Castro/ Película / Postmortem

Premio Especial del Jurado

Jean Gentil

Dir. Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas

Mejor Opera Prima

El dedo/ Dir. Sergio Teubal

Mejor Director

Fernando León de Aranoa / Amador

Mejor Película

Postmortem / Pablo Larraín

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Mención especial

Al final de la escapada / Albert Solé

Mejor largo documental

Nostalgia de la luz / Dir. Patricio Guzmán

CORTO IBEROAMERICANO FICCIÓN

Mención Especial

Los teleféricos / Federico Actis

Mejor corto Ibero

Ensolarado/ Dir. Ricardo Targino

SHOWBEAST PRESENTE EN FICG 2011

2011-03-20T20:51:00.000-07:00

Amigos.
Será un placer conocerlos y escuchar de sus proyectos. Como ven al visitar nuestra página, tenemos toda la experiencia internacional para dotar a tu proyecto de las mejores herramientas de venta: Trailers, KeyArt Posters, Web Content, Colaterales, BTL, etc.
Estaremos presentes en el Festival Internacional de Guadalajara desde el jueves 24 de marzo AM hasta el lunes 28 de marzo PM para poder plantear citas y ver cómo podemos trabajar en equipo.
Para mayores datos, estaremos en el Hotel Camino Real Expo. Si quieres concertar una cita, favor de escribir a oliver@showbeast.com, o síguenos en twitter @showbeast.

Espero vernos por allá.

La lista de los Ganadores del Oscar en la 83rd Academy Awards

2011-02-28T09:15:00.000-08:00

A pesar de una aburrida premiación, nos la echamos completa y la siguiente es la lista final de ganadores:

Best Art Direction
Robert Stromberg, Karen O'Hara (Alice in Wonderland)

Best Cinematography
Wally Pfister (Inception)

Best Supporting Actress
Melissa Leo (The Fighter)

Best Animated Short Film
The Lost Thing, Shaun Tan, Andrew Ruhemann directors

Best Animated Feature
Toy Story 3, Lee Unkrich director

Best Adapted Screenplay
Aaron Sorkin (The Social Network)

Best Original Screenplay
David Seidler (The King's Speech)

Best Foreign Language Film
In A Better World (Denmark)

Best Supporting Actor
Christian Bale (The Fighter)

Best Original Score
Trent Reznor and Atticus Ross (The Social Network)

Best Sound Mixing
Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo, Ed Novick (Inception)

Best Sound Editing
Richard King (Inception)

Best Makeup
Rick Baker, Dave Elsey (The Wolfman)

Best Costume Design
Colleen Atwood (Alice in Wonderland)

Best Documentary Short Subject
Strangers No More, Karen Goodman, Kirk Simon directors

Best Live Action Short Film
God of Love, Luke Matheny director

Best Documentary
Inside Job, Charles Ferguson, Audrey Marrs directors

Best Visual Effects
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, Peter Bebb (Inception)

Best Film Editing
Angus Wall, Kirk Baxter (The Social Network)

Best Original Song
Randy Newman (Toy Story 3)

Best Director
Tom Hooper (The King's Speech)

Best Actress
Natalie Portman (Black Swan)

Best Actor
Colin Firth (The King's Speech)

Best Picture
The King's Speech
Producers Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin

Ahí vienen los Óscares.

2011-02-14T09:01:00.000-08:00

A pocos días de los Oscares, y después de saber los ganadores de Goyas,Baftas, Globos y demás asociaciones y sindicatos, las apuestas se han puesto al rojo vivo y los favoritos se han anclado a sus posiciones. Acá los nominados.

Mejor película del año:

‘Cisne negro’ (‘Black Swan’)
‘The Fighter’
‘Origen’ (‘Inception’)
‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
‘127 horas’ (‘127 Hours’)
‘La red social’ (‘The Social Network’)
Toy Story 3’
‘Valor de ley’ (‘True Grit’)

‘Winter´s Bone’

Mejor director:

Darren Aronofsky (‘Cisne negro’)
David O. Russell (‘The Fighter’)
Tom Hooper (‘El discurso del rey’)
David Fincher (‘La red social’)

Joel Coen & Ethan Coen (‘Valor de ley’)

Mejor actor principal:

Javier Bardem (‘Biutiful’)
Jeff Bridges (‘Valor de ley’)
Jesse Eisenberg (‘La red social’)
Colin Firth (‘El discurso del rey’)

James Franco (‘127 horas’)

Mejor actriz principal:

Annette Bening (‘Los chicos están bien’)
Nicole Kidman (‘Rabbit Hole’)
Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’)
Natalie Portman (‘Cisne negro’)

Michelle Williams (‘Blue Valentine’)

Mejor actriz de reparto:

Amy Adams (‘The Fighter’)
Helena Bonham Carter (‘El discurso del rey’)
Melissa Leo (The Fighter)
Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)

Jacki Weaver (‘Animal Kingdom’)

Mejor actor de reparto:

Christian Bale (‘The Fighter’)
John Hawkes (‘Winter´s Bone’)
Jeremy Renner (‘The Town’)
Mark Ruffalo (‘Los chicos están bien’)

Geoffrey Rush (‘El discurso del rey’)

Mejor película de animación:

‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Chris Sanders y Dean DeBlois)
‘The Illusionist’ (‘L´Illusionniste’, Sylvain Chomet)

‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)

Mejor película de habla no inglesa:

‘Biutiful’ (México)
‘Canino’ (‘Dogtooth’, Grecia)
‘In a Better World’ (Dinamarca)
‘Incendies’ (Canadá)

‘Outside the Law’ (Argelia)

Mejor guion adaptado:

‘127 horas’ (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
‘La red social’ (Aaron Sorkin)
‘Toy Story 3’ (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)
‘Valor de ley’ (Joel Coen & Ethan Coen)

‘Winter´s Bone’ (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor guion original:

‘Another Year’ (Mike Leigh)
‘The Fighter’ (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
‘Origen’ (Christopher Nolan)
‘Los chicos están bien’ (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)

‘El discurso del rey’ (David Seidler)

Mejor música:

‘Cómo entrenar a tu dragón’ (John Powell)
‘Origen’ (Hans Zimmer)
‘El discurso del rey’ (Alexandre Desplat)
‘127 horas’ (A.R. Rahman)

‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejores efectos visuales:

‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’)
‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)
‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’)
‘Origen’

‘Iron Man 2’

ESTRENOS 2011

2011-01-03T10:47:00.000-08:00

Feliz Año 2011! Y con la llegada del nuevo año viene una carretonada de estrenos programados, que junto con los rezagos de los estrenos de invierno del 2010 y las próximas nominadas a los premios de la academia, desfilarán los próximos meses por nuestros complejos cinematográficos.

Alrededor de 300 estrenos se registraron durante el 2010 y para este año se espera un número similar. De parte de Hollywood, entre los más interesantes, al menos en papel, destacan:
-Adjustment Bureau: Un nuevo Bourne sin ser Bourne con Matt Damon y Emily Blunt.
-Apollo 18. Película "found footage" acerca de los encuentros misteriosos en la luna en los 60s.
-Arthur Christmas. De animación acerca del hijo de Santa.
-Battle: Los angeles. Destrucción, aliens, Los Angeles.
-Car 2. Lo que podría ser el primer descalabro en la historia de Pixar. Ahora se vuelven coches espías. O algo así.
-Conan. Un reboot de la legendaria cinta que lanzó al Governator a la fama.
-Cowboys&Aliens. Del director de las Ironman y producida por Spielberg, con un Bond -Daniel Craig-, un Indiana Jones -HarrisonFord- y una chica Tron -Olivia Wilde-.
-Fast Five. La 5ta entrega de Fast & Furious.
-Gnomeo & Juliet. Shakespeare con gnomos.
-El avispón verde. Michel Gondry dirigiendo a Seth Rogen, Jay CHou, Christoph Waltz y Cameron Diaz.
-Linterna Verde. Lo que promete ser el nuevo Electra o Catwoman para DC. Fiasco on the horizon.
-I am number four. Superpoderes teens. Push meets Jumper.
-Justin Bieber: never say never. OK, no, es broma.
-Kung Fu Panda 2. Jack Black y su awesome poder de taquilla.
-A little bit of heaven. Gael García Bernal y Kate Hudson. Comedia Romántica.
-Mars needs Moms. De animación con la premisa en el título.
-No strings attached. Con Natalie Portman y Ashton Kutcher. Comedia Romántica de moral relajada y poca ropa.
-Paul. La gran pareja cómica inglesa Simon Pegg y Nick Frost encuentran un alien a medio desierto americano.
-Piratas del Caribe 4. Jack Sparrow se trajo a Penélope Cruz para encontrar la fuente de la eterna juventud.
-Priest. Acción con curas cazadores de vampiros.
-Rango. De animación con la voz de Johnny Depp.
-Red Riding Hood. El cuento de la caperuza roja con elementos de acción y sensualidad teen.
-Rio. De animación con aves en Brasil.
-The rite. Anthony Hopkins vs. el diablo.
-Scream 4. Más de lo mismo.
-The smurfs. Los pitufos regresan a la cultura pop en 3D. Será un macanazo de taquilla.
-Sucker Punch. Del creador de 300, Ga'hoole y Watchmen. Acid trip.
-Thor. El rey del trueno y un gran cast pretenden seguir los pasos de Ironman.
-Transformers 3. Robots del lado oscuro de la luna. Sin Megan Fox.
-The witches of Oz. Un re-telling de la historia clásica.
-The zookeeper. Animales, CGI, Kevin James.

EL REY DEL TRUENO.

2010-12-13T09:20:00.000-08:00

La que se está perfilando como una de las más esperadas cintas de superhéroes del verano, THOR, recién presentó su teaser poster. Desgraciadamente no es algo que haya cimbrado a la fanaticada. Un casi refrito de lo que hemos visto en posters y artes tan diversoso como Invictus, Taqwacores, el número 500 de Amazing Spiderman, Aliens&Cobwoys y hasta Hidalgo, pasando por otros tantos: la figura principal dándonos la espalda con una luz que siluetea el rostro, cuerpo y hasta el arma. Dirigida por Kenneth Branagh y estelarizada por el newcomer Chris Hemsworth, este Rey del Trueno, contará con la compañía de los actorazos Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgard y Renné Russo. No convencidos por el poster, pero sí por el trailer (aunque Aliens&Cobwoys luce mucho mejor) sigamos esperando el estreno en verano del 2011.

SHOWBEAST LE DA A GUILLERMO DEL TORO SU 'SPLICE'

2010-12-01T11:30:00.000-08:00

Lista para salir en Enero 14, SPLICE llegará a las pantallas del país luego de su exitoso paso por la taquilla internacional.
Producida por Guillermo del Toro y dirigida por el director de 'El Cubo', Vincenzo Natali, la película trata acerca de un par de científicos jugando con experimentos biológicos para la creación de nuevas especies, donde evadiendo a la ley, crean a una creatura mezclando DNA humano lo cual tendrá consecuencias inesperadas para ellos. A cargo de los roles principales se encuentran los nominados y premiados por la Academia: Adrien Brody y Sarah Polley.
Con tintes del éxito de los 90's 'Especies', los toques sexuales-sensuales de la creatura atraerán sin duda a las audiencias que gustan del género de la Ciencia Ficción. Tanto ha sido así que el célebre Stephen King la puso entre sus 10 películas preferidas del año.
Showbeast está a cargo de la imagen y publicidad de este lanzamiento que contará con el combo de dos posters. No se la pierdan.

Natalie Portman y los amigos cariñosos

2010-11-22T08:21:00.000-08:00

Del legendario director Ivan Reitman (Ghostbusters, Twins, My Sper Ex-Girlfriend) viene una nueva comedia que al menos en el trailer no se ve tan buena por historia y el único pretexto para verla sería ver de cerca, y en poca ropa, a la hermosa Natalie Portman. 'No strings attached', sin título en Español todavía, es una comedia romántica que explora el tema de los "amigos con derechos" y la inevitabilidad de llegar a enamorarse. El arte del poster, si bien no se pega estrictamente a los clichés del género, ofrece a los posibles espectadores una idea clara del tono de la película.

Piratas del Caribe 4: Más de lo mismo

2010-11-15T09:41:00.000-08:00

Con un poco de decepción llegó a la blogósfera el Teaser Poster de la cuarta entrega de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" donde se muestra un cráneo muy similar usado en los artes de las películas anteriores. La diferencia? sólo para quienes pongan atención es el acabado en plata de este esqueleto y los mechones más rubios que salen de sus trencitas. La historia reunirá un viejo amor y un viejo enemigo del personaje de Johnny Depp, Jack Sparrow: Barbanegra, protagonizado por Ian McShane, y una artista del chantaje y manipulación encarnada en la guapa Penélope Cruz. Con salida a las pantallas en Mayo del 2011, esta cuarta película de la saga estará dirigida por Rob Marshall y contará con las actuaciones de Judi Dench, Geoffrey Rush y Keith Richards.

Buenos actores víctimas de malos posters

2010-11-08T09:05:00.000-08:00

Johnny Depp y Angelina Jolie son grandes actores. Son celebridades que meten millones de taquilla y son masomenos "queridos" por todos los espectadores del mundo. Pero eso no debería significar que sus distribuidoras/productores echen la flojera a la hora de ponerlos en posters. La próxima película de ambos, el thriller llamado "El turista" y filmada en la pintoresca Venecia, recién sacó sus primeros artes.

La agencia responsable, Ignition Print, powerhouse de la mercadotecnia cinematográfica, sacó una pifia terrible con este poster donde Johnny Depp fue víctima de uno de los peores trabajos de photoshop de años recientes. Una cabeza superposicionada a otro cuerpo, luces y sombras artificiales, mirada cruzada, una barba y bigote delineada digitalmente, etc. es decir, a total mess. Uds juzguen.

El Avispón Verde, Kato y el francés Michel Gondry

2010-11-02T12:27:00.000-07:00

Del director de culto Michel Gondry, viene una de las películas esperadas del 2011, 'Green Hornet' o 'El avispón verde', basada en la exitosa serie de televisión que corrió entre 1966 y 1967 donde Bruce Lee la hacía de sidekick -literalmente- en el personaje de Kato. En este relanzamiento del personaje y su característico automóvil, la dupla vengadora estará a cargo de Seth Rogen y Jay Chou, además de contar con la participación de Cameron Díaz, Edward Furlong, Christoph Waltz y Edward James Olmos. Estos son, hasta ahora, los posters preventivos y de lanzamiento que se han dado a conocer.

Disney aprovecha a Marvel para 'Tron'

2010-10-25T09:10:00.000-07:00

Nada más ñoño que sumar dos grandes universos aún cuando la causa sea justa. Marvel, recientemente adquirida por el gigante de entretenimiento Disney, aprovecha el leverage de 3 de sus personajes más icónicos y lanzó 3 portadas/posters vistiendo a IronMan, Spiderman y Capitán América con atuendos y escenarios basados en la próxima entrega de la película 'Tron' a estrenarse mundialmente el próximo diciembre.

Posters Art Deco para 'Black Swan'

2010-10-18T18:01:00.000-07:00

Con una onda retro art-deco la distribuidora Fox Searchlight ha sembrado a nivel mundial una selección de posters conceptuales para la película 'Black Swan' dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel y Mila Kunis. Perfilándose como una de las contendientes para el próximo "award season", estos posters no descansan en la poderosa imagen de la Portman, como el arte original creado por la legendaria agencia BemisBalkind, creadores por más de 3 décadas de posters tan memorables como 'Alien', 'KarateKid' o 'La Bruja de Blair'.

¿NIC CAGE EN PAPEL DE 'BRUCE WILLIS'?

2010-10-17T10:18:00.000-07:00

Es como si fuera el largometraje del cameo de Bruce Willis en el video de Gorillaz. Poco pelo, rockstar-basic-down style, muscle car. Ah, y una chica, que no sabemos quién es, ni la acreditan en el poster. No importa, está fotografiada en flamante 3D (con denominación de origen) y es del estudio que nos trajo 'Los Indestructibles' donde nuevamente en el estilo cheesy-Bmovie-género hacen una combinación de 'Constantine','Ghostrider' y 'Gone in 60 seconds'. Promete ser lo suficientemente mala para entretenernos en la comodidad del blu-ray.

El cine nacional, el estado de las cosas al cierre del 2010.

2010-08-31T12:33:00.000-07:00

Cuando los sueños se vuelven realidad ¿qué pasa? Muchas veces, una pesadilla. Esto le pasa al cine nacional cuando enfrenta por primera vez en su historia un cúmulo de producciones, estrenos y buzz que si bien debería a todos ponernos muy contentos, tiene a críticos, distribuidores, medios, productores y exhibidores mordiéndose las uñas sin una idea clara de qué hacer. Llegamos todos juntos al llamado “cuello de botella”.

¿Qué tanto es “mucho cine”? Dudo que alguna vez nos hayamos dicho “ya vi mucho Hollywood”. En México, sería casi-casi como decir “ya comí muchos tacos en mi vida”. No pasa. Nos vuelven a ofrecer y volvemos a entrarle. ¿Por qué se levanta el "sospechosismo" de que la audiencia no le agradará todo el “mucho cine mexicano” y en vez de ir todos en banda eléctrica marchando lentamente hacia el abismo no se toman las precauciones necesarias para dar cabida al producto nacional en la mente y bolsillo de los espectadores?

Factores varios aquejan:
1. Marketing.

¿Otra de balazos y explosiones?¿otra comedia romántica?¿otra slasher movie con adolescentes de cuerpos torneados? La oferta nunca es taaaan amplia para empezar. ¿Por qué dejar estigmatizar al pequeño cúmulo de películas que tienen similitudes temáticas? Si la oferta mercadotécnica las separa, las hace individuales e irresistibles, la gente iría a verlos. Y no sólo del cine, sino de la oferta en línea y televisiva. Pero imaginemos, ¿cuál es la diferencia de personaje del gran Giménez-Cacho en El infierno, Arráncame la vida, El Atentado o en Gritos de Muerte y Libertad? si los marketeros y las distribuidoras no enfatizan esa diferencia, la audiencia menos. Y ahí empieza la masificación y generalización de la crítica. Ahí surgen los prejuicios. “Una no me gusto, lo demás es igual”. Y desgraciadamente, sí, lucen igual.

2. Estrategia y timming.

Chicogrande de Felipe Cazals quiso hacer el madruguete estrenando en los albores del verano. No funcionó. $2 millones de pesos en 7 semanas. Las Buenas Hierbas venía de ganar Guadalajara. No funcionó. $430 mil pesos, auch. El Atentado resucitaba a Jorge Fons. No funcionó. Abrió con escasos $3 millones, terribles si se toma en cuenta que es la película mexicana más cara en la historia ($78 millones de pesos) y el buzz generado en twitter y en boca a boca se la está comiendo viva.

3. Awareness.

El nombre del juego es “reconocimiento de marca”. Si las distribuidoras no extienden sus períodos de promoción y los productores no los exigen es difícil sembrar la “intención de compra” en la audiencia. ¿Desde hace cuánto sabemos que Tron Legacy se estrenará? o la película de Los Vengadores o las últimas Harry Potter o la cuarta entrega de Piratas del Caribe? Hollywood de por medio. Sí. Grandes presupuestos. Sí. Event movies. Sí. Pero todo lo que sabemos de ellas, años antes que se estrenen es gracias al democrático y gratuito internet. No es tan difícil. La producción regiomontana de aliens Seres:Génesis lo intentó pero al final desaprovechó su larga gestación -4 años desde la preproducción y su anuncio incial- hasta su estreno vía Corazón Films el próximo 24 de septiembre. Desinfló su moméntum e interés inicial. Es un proyecto ambicioso multiplataformas que quizás debido al pequeño awareness del estreno (y no ayudado tampoco por el descalabro de la cinta de ficción 2033) no llegue a las expectativas de sus productores. Lo mínimo que deberían promocionarse son 6 meses antes del estreno sembrando contenido en línea, trailers, fotos y posters, no como el mes y medio que ahora es la práctica común en las producciones nacionales.

Un fenómeno peculiar en la industria es el rol de los exhibidores. Históricamente los malos de la película. Manoteos, dramas, declaraciones se han hecho por parte del establishment cinematográfico nacional, las vacas sagradas, la inexistente academia y uno que otro oportunista con toques politiqueros en su contra. Pero ellos, la pura verdad, son sólo gente de negocios. No importa otra cosa más que el producto “que venda”, no importa si viene de China, Estados Unidos o de la colonia Condesa. Cinépolis es el distribuidor más fuerte del país y está en el Top 5 de operaciones internacionales, con cadenas incluso en India (el más grande productor de películas del orbe), algo sabrá de colocar y mover producto. No es que sea una cadena “imperialista” dedicada a los intereses “neoliberales” como se escucha en los discursos que suenan a otras épocas. Si le damos producto, ellos lo ponen, si funciona, se queda en cartelera. Por eso se le dio fácil a su director, Alejandro Ramírez (también presidente de la Canacine!), comprometerse a apoyar el cine nacional si la audiencia respondía en taquilla. Fenómeno que efectivamente sucede como se ha visto con éxitos nacionales recientes como:

Volverte a ver, $34 millones.
Amar a morir, $35 millones.
Abel, $37 millones.
El estudiante, $40 millones.
Arráncame la vida, $98 millones.
Bajo la misma luna, $101 millones.
Otra película de huevos y un pollo, $113 millones.
Rudo y Cursi, $128 millones.

Todas son películas que han hecho labor en tocar a la audiencia, generar reconocimiento y ser negocio. Más allá del gusto personal. Son productos fuertes y las cadenas reaccionan positivo ante eso. Es sólo dinero. Quizás por eso, a los puristas les duele tanto el éxito de Jaime Camil o Eugenio Derbez frente a las obras de Fons o de la Novaro. Con manufactura y actuaciones muy discutibles para la industria, las películas de Camil se embolsaron $18 millones por Regresa y $37 millones por Recién Cazado. Derbez tuvo el campanazo de No eres tú, soy yo con el cual se embolsaron cerca de $20 millones en su fin de semana de estreno. Si la película es buena o pasable para los estándares de su público core, llegará sin duda a ser la producción nacional más taquillera del año. Si sucede, como la industria cree, que es muy mala, los números de las semanas subsecuentes irá bajando considerablemente. Aunque, ya en esas, habría que preguntarse también acerca del star power de Derbez y su presencia en la fórmula del éxito de Bajo la misma luna de Patricia Riggen. Pero más que justicia poética y castigar la fortuna ajena, necesitamos, como industria, más películas con esos números de estreno.

El infierno de Luis Estrada intentará levantar algo de humareda con el tono “anti-festivo/denunciativo” pero con su muy mejorable campaña gráfica y su acalorada clasificación C luce difícil. Aunque una vez con gente adentro de las salas debería tener buen boca a boca porque la película sí es muy recomendable. Héroes Verdaderos llega muy justa con su campaña e imagen pero ayudado de socios comerciales fuertes pretende dar batalla en el mercado familiar. Biutiful vendrá catapultado con el buzz mediático ante la figura divinizada de González-Iñárritu y el brazo fuerte de Televisa ayudando en la promoción. Hidalgo sin duda es la que más expectativa ha creado entre las obras conmemorativas y cuenta con buena campaña gráfica y la siempre empática imagen de Demián "lo mío, mío" Bichir.

Pero no todo queda ahí, el panorama se extiende con varios estrenos ya programados y anunciados:

El informe Toledo, 27 ago.
El infierno, 3 sep.
Brijes 3D. 16 sep.
Año Bisiesto, 17 sep.
Hidalgo, 17 sep.
Seres:Génesis, 24 sep.
Héroes Verdaderos, 24 sep.
Alamar, 1 oct.
Biutiful, 22 oct.
Te presento a Laura, 29 oct.
Somos lo que hay, 29 oct.
Viaje redondo, 12 nov.
Revolución, 19 nov.

Año Bisiesto, Somos lo que hay, Alamar, Viaje Redondo y Revolución han tenido exitosas corridas en festivales internacionales recibiendo buena cantidad de premios en diferentes categorías. Las primeras tres, al llegar a cartelera vía Canana y Mantarraya con pequeño número de copias no se esperan grandes números de entrada, pero quien las descubra en las salas seguro se llevará gratas sorpresas. Viaje Redondo espera llegar a un público más comercial (y femenino) vía Videocine y la película formada por 10 cortos de 10 de los directores más interesantes del país, Revolución, desgraciadamente perdió moméntum al plan inicial de promoción desde su premiere en el Festival de Berlín y ahora esperan retomarlo con su presentación en el Festival de Morelia.

Fuera del radar, se espera el arribo de documentales y otras películas con menos promoción (!) hasta ahora como El baile de San Juan, La Cámara Casasola, Las paredes hablan, El general y El grito que sacudió a México. Todas estas coproducidas por Imcine que afirman que la producción de largometrajes en 2008 fue de 70 obras y en 2009 fueron 66. Estos números se espera que repunten en el 2010 y en 2011 gracias al estímulo fiscal de art. 226 del ISR que contempla una ronda de financiamiento a cuenta de impuestos por parte de empresas de hasta 500 millones en total. Según insiders, la industria espera agotar este fondo en el primer trimestre del año que viene asegurando una buena cantidad de producciones. Por otra parte, en medio de la caldera política personas como el director e investigador Victor Ugalde, han afirmado ante diversos medios que se presentarán nuevas propuestas de reforma a la Ley Cinematográfica en octubre de este año.

Mientras, en frentes como Televisa, TvAzteca o en línea, se generan contenidos con sabores más cinematográficos empleando al talento nacional brindando recursos y de alguna forma ayudando en el “branding” personal de estos realizadores. La miniserie de Televisa Gritos de Muerte y Libertad contó con la dirección de Gerardo Tort y Mafer Suárez mientras que 13 formas de amar a mi México (título sensiblero de chocolate) de TvAzteca ha empleado los servicios de los reconocidos Guillermo Arriaga, Juan Carlos Bolado, Carlos Cuarón, Maria Novaro, Juan Carlos Rulfo, Alejandro Springall y Antonio Urrutia.

Hay producto, hay compromiso de los exhibidores, hay pelea por las fechas de estreno, hay financiamiento por parte del gobierno y los particulares. Hay premios internacionales y decenas de festivales locales. Hay cortometrajes, largos, ficción y documentales. Hay patrocinadores y “fierros” para hacerlas con calidad. No hay más excusas para el cine nacional. Basta con tener buen producto y buenas campañas que las vendan a la audiencia.

Oliver Meneses

DOES MOVIE MARKETING MATTER?

2010-08-30T08:17:00.000-07:00

By media analyst Larry Gerbrandt excerpt from THR.

When a movie hits big, almost no one cares what was spent; when a release fails to make opening-weekend estimates or has a 60% drop-off during its second week, everyone begins pointing fingers.

Consider MGM's $30 million to tub-thump "Hot Tub Time Machine," which cost about $35 million to make: First-week gross was $20 million, dropping 60% the following week and winding up with $50 million in domestic gross. Or Disney's $200 million production "Prince of Persia: The Sands of Time," which has raked in $63 million domestically to date against a prints-and-advertising spend stateside of $75 million.

On the other hand, Disney's "Alice in Wonderland," similar in cost and marketing budget to "Prince," has grossed $334 million domestically and $1 billion worldwide.

In short, there might not be a more daunting challenge than opening a major motion picture: Create an internationally recognized brand name that lasts a lifetime, and do it in a couple of weeks with no second chances to course-correct. It's little wonder that the average P&A spend for major releases last year topped $37 million, according to Baseline Intelligence, the highest number since 2003, when the MPAA estimated that the six largest studios spent an average of $39.5 million on domestic P&A. Sometimes it works, sometimes not.

We've assembled a cornucopia of data that break down P&A spending by media category, release pattern and major studio, but the most interesting and consistent ratio to emerge is the relationship between negative cost and domestic P&A spend.

For the past seven years, domestic P&A has accounted for 34%-37% of combined production and domestic-releasing costs for movies released by the six largest studios.

In fact, after taking a big jump in 2003, the combined negative plus domestic P&A has hovered around the $100 million-a-film mark, with last year hitting $102.3 million, up from $87.9 million in 2008, according to Baseline Intelligence. (The MPAA stopped releasing six-studio stats in 2007.)

Looked at another way, for every dollar spent on producing a major film, the studios have been spending 51 cents-58 cents to release and market it in the U.S. and Canada. Assuming distributors get an average of 55% of domestic ticket sales, the average 2009 release had to generate $186 million in domestic boxoffice gross to recoup production and domestic-releasing costs -- an unrealistic goal for all but a handful of titles -- which is where the international brand-building challenge kicks in.

The connection between production budgets and P&A spend is repeated at the individual studio level.

Last year, Paramount had the highest average negative cost ($87.7 million) and highest P&A average ($50 million a release). Universal had the lowest average negative cost ($51.7 million) and lowest P&A ($30.4 million).

The "P" portion of prints and advertising represents less than 10% of the overall spend, and with digital distribution becoming more widespread it is heading downward. The actual cost of a print can vary widely depending on the volume of prints ordered, the film-release stock chosen, length of the movie and quality-control considerations. Prices can range from less than $1,000 to more than $3,000, but what the majors pay is based on volume deals cut in aggressive negotiations between high-level studio and lab executives and might include rebates from such film-stock manufacturers as Kodak and Fuji.

Through the years, there have been periodic attempts to control escalating P&A spending, which can soar to the $85 million range on tentpole releases involving 4,000 screens.

his includes finger-pointing at ego-driven demands by actors and directors to blanket major-city skylines with giant billboards and lavish creative campaigns, but Nielsen Ad*Views data suggest that the overwhelming portion of the spend is on television advertising. Last year, Nielsen estimates that of the $26.5 million in media spent on the opening weekend of a 2,000- to 5,000-screen release, 80% went to network, cable and spot TV buys.

In contrast to just about every other product release, a movie faces a singular challenge: It must create near-instant national brand-name recognition within a span of a few days to a couple of weeks. The only way to do this, especially with a highly visual product like a film, is with a well-crafted TV spot campaign.

While overall TV viewership is at record levels, it also is increasingly fragmented across dozens of channels. Spending on network TV actually has increased, from 35% of opening-weekend budgets in 2006 to 41% last year, in addition to an increase from 26% to 28% in cable-network spend. These increases have come largely at the expense of spot TV, down from 18% to 11%, and newspapers, down from 12% to 9%, Nielsen said.

At various points along the way, especially with the ascent of social media, there have been calls to shift a larger portion of media budgets to the Internet, especially given that medium's lower ad rates, massive inventory and ability to target key demographics.

This certainly has happened with limited- and medium-release movies. Those bowing on fewer than 500 screens have seen online-media spend jump from 5% in 2006 to 12% last year; 500- to 2,000-screen releases allocated 6% to the Web last year, double the 3% mark in 2006.

Industry peer pressure and second-guessing also play a part in keeping P&A spending trending upward.

"When a studio like Disney tries to rein in these costs, they are second-guessed and doubted for trying a new media mix and paradigm," says Jim Lukowitsch, product manager at Baseline Intelligence.

Web-delivered over-the-top (OTT) television might open additional opportunities for movie marketers, but at present the Internet remains a text-driven medium, and usage is so fragmented across tens of thousands of sites that it is difficult to buy in the massive tidal wave needed to create overnight brand awareness -- which is where TV outshines all other media, albeit for a premium price.

Indeed, TV spot rates are likely to rise as the economy improves and midterm elections, which could draw record TV campaign spending, further drive up spot pricing.

The big question facing movie marketers is how to deal with the declining DVD window.

Conventional wisdom has been that the massive spend around the opening theatrical window could be justified by the "afterglow" effect lasting into the DVD and even PPV/VOD windows. This was further justified by steady shrinkage of the theatrical-to-DVD window, lessening the need for a second big spend to promote the home video release. With Google TV entering the OTT fray -- all of which have movie rentals and subscriptions as core offerings -- it would be logical to see a further shift of ad spend to online.

What isn't likely to happen is a change in the need to create that initial brand awareness in the theatrical window. Although a small-budget release might bet on multiple Golden Globe and Oscar noms to give it a promotional push, that type of strategy is simply too risky for larger-budget movies.

It might be the ultimate example of that old adage, "You never get a second chance to make a first impression." With movies, it is an impression that lasts a lifetime.

The best film schools in the world.

2010-08-23T08:36:00.000-07:00

A brief look at some of the key institutions from Sydney to Singapore.

From The Hollywood Reporter.

AUSTRALIA

The Australian Film, Television and Radio School

The Australian Film, Television and Radio School has undergone some significant changes in the past two years, including the move to a new state-of-the-art campus in Sydney's film hub and an overhaul of the courses it offers to students and established industry practitioners. The 37-year-old national film school, funded annually by the Australian government with $22 million last year, holds a key position in the Australian film community with more than 2,000 graduates passing though its doors in that time. AFTRS alumni include Oscar-winning cinematographers like Dion Beebe ("Nine") and Andrew Lesnie ("The Lovely Bones") and director Jane Campion ("Bright Star"). An array of courses covering producing, digital media and visual effects, art direction, documentary, screenwriting, screen music, production design and editing are offered, but at the heart of the school are its award courses for new and emerging filmmakers. They include a foundation diploma, a graduate certificate and graduate diploma. Positions in those highly competitive courses are given each year on a merit system based on students' creative portfolios.

-- Pip Bulbeck

FRANCE

La Femis

Only 3% of hopefuls who take the entrance exam get into la Femis, the country's most prestigious film school. Housed in Pathe's old studios on Paris' rue Francoeur, la Femis is a public institution under the French Ministry of Culture and Communication, meaning tuition is free to French students. It offers a well-rounded overview of the film business, including artistic development and technical training. Alumni include the creme-de-la-creme of French filmmaking, from Louis Malle, Alain Resnais and Costa-Gavras to newcomers like Francois Ozon, Laetitia Masson, Noemie Lvovsky and Rebecca Zlotowski. In their first year, students are initiated into all aspects of production before specializing in a specific field chosen from seven main departments: directing, editing, sound, set design, cinematography, screenwriting and production. "More than 500 professionals come each year to give special classes or speeches," says Marine Multier, head of communications. "This helps our students succeed in the professional world after they leave."

-- Rebecca Leffler

GERMANY

Baden-Wurtemberg Film Academy

While most European film schools focus on film history and the philosophy of cinema, at Baden-Wurtemberg they roll up their sleeves and get to work. When Roland Emmerich wanted a team to wipe out humanity for 1996's "Independence Day," he went to the Baden-Wurtemberg Film Academy. Emmerich's friend Volker Engel, who taught animation there, recruited 14 students and graduates who would go on to win the 1997 Oscar for visual effects. Known for its practical approach to filmmaking, the academy is a leader in animation and visual effects training. In 2007, trade magazine 3D World ranked it the second-best animation college in the world, just behind France's Supinfocom. The school fields regular nominees in the student Oscar race and has twice won the honor. Tike Constantin Hebbeln got it in 2006 for "Nimmermeer" and Thorsten Schmid in 1998 for "Rochade." On-the-job experience is a key part of the academy's teaching. Baden-Wurtemberg only admits students who have at least one of year of practical experience in the film business and two years for its producers program. The academy also works to expose students to an international network of filmmakers by organizing exchange programs with partner institutions like New York's School of Visual Arts and Poland's National School of Film and TV in Lodz. Every year, Baden-Wurtemberg also organizes a Hollywood workshop, including studio tours and internships with production companies in L.A.

-- Scott Roxborough

INDIA

Whistling Woods International

Despite being home to the world's largest film industry, just five years ago India was in need of better-equipped film institutes. Enter veteran filmmaker Subhash Ghai, who launched Whistling Woods International, Asia's largest film, TV, animation and media arts institute. Located on 20 acres in Mumbai's Film City studio complex and sponsored by Ghai's Mukta Arts (which has produced some of Bollywood's biggest hits), WWI's faculty is headed by dean John Jerome Lee, a former entertainment industry executive. Its advisory board includes acclaimed director Shyam Benegal and superstar Shah Rukh Khan, DreamWorks Animation's Shelley Page, "Elizabeth" director Shekhar Kapur and producer David Puttnam. "Almost 80% of people working in the industry don't have professional training and hence end up learning on the job, which was the impetus for us to launch WWI," says Ghai's daughter, Meghna Ghai Puri, who is also WWI's president. "It offers a unique, two-year MBA in media and entertainment (for) people who want to be executives in areas such as marketing and finance." Specializations include directing, cinematography and editing, along with animation and acting. But the school is expensive: Tuition is about $28,900 for the two-year program.

-- Nyay Bhushan

ITALY

Scuola Nazionale di Cinema -- Centro Sperimentale di Cinematografia

Michelangelo Antonioni, Dino De Laurentiis, Vittorio Storaro and Italian screen icon Claudia Cardinale are just a few of the famous names who began their film education at the Centro Sperimentale, the oldest and most prestigious film school in Italy. Once accepted by the school's highly selective board, acting students study with leading man Giancarlo Giannini, cinematography students learn from Giuseppe Rotunno (Fellini's lenser on 1983's "And the Ship Sails On") and would-be directors work with helmer Roberto Faenza ("By the Light of Day"). Connected to the Cineteca Nazionale, one of the biggest film archives in Europe, the CSC regularly organizes seminars with international filmmakers, from Martin Scorsese to Wim Wenders. While continually upgrading its state-of-the-art equipment, Centro's tuition is a very reasonable at $2,000 per year for the two- and three-year programs. "One of Centro's peculiarities is its total effort in involving the students in all the movies made by CSC Production, and introducing graduates into working crews," says dean Andrea Crisanti.

-- Martina Riva

JORDAN

Red Sea Institute of Cinematic Arts

Offering the first and only MFA program in cinematic arts in the Middle East and North Africa, RSICA is a joint venture between the Royal Film Commission of Jordan and the School of Cinematic Arts at USC. Located in historic Aqaba (which any aspiring filmmaker should recognize from "Lawrence of Arabia"), RSICA launched in 2008, graduating its first class of 21 students in May 2002. With tuition in the $25,000 range, the school is another step forward for Jordan, which has garnered Hollywood's attention recently through an aggressive campaign to expand its burgeoning film sector. "Jordan is by far the most progressive and secular regime in that region," says James Hindman, dean and chief academic officer. "They started developing a media plan in 2003 which included a very active, western-style film commission as well as training for crews." With students coming from all over the region, including Lebanon, Kuwait, Syria and Iran, Hindman says the goal is to offer practical training that will allow them to "function on any film set in the world." "We want them to be able to eat," he adds with a laugh.

-- Kevin Cassidy

PHILIPPINES

The International Academy of Film and Television, Philippines

Founded in 2004, the IAFT is located at Bigfoot Studios, a professional studio on the tropical resort island of Cebu, giving students access to state-of-the-art equipment and facilities. "The academy prides itself on bringing Hollywood to Asia and a hands-on approach to filmmaking education," says Mark Martin, IAFT's executive director. He notes that, through Bigfoot Entertainment, students get to work on the sets of feature films for international release. The academy offers various diplomas in filmmaking, design and acting, and recently started a nine-month professional immersion program that guarantees students experience on one feature film from preproduction to post. IAFT has also signed an agreement with Jacksonville University allowing graduates to enter Jacksonville's B.A. program as sophomores. About 70 students graduate each year, with fees ranging from $7,970-$14,290.

-- Sonia Kolesnikov-Jessop

University of the Philippines Film Institute

The University of the Philippines Film Institute offers a four-year bachelor's degree in filmmaking, which combines film theory and production courses, as well as a master's degree in media studies. Both cost about $1,000 a year. The institute, which has about 75 film graduates a year, is equipped with basic camera and lighting equipment and has an editing lab for post production. In addition to lectures by notable Filipino cinematographers such as Nap Jamir and Neil Daza, the Institute offers workshops and short training courses covering all areas of production. "UPFI produces filmmakers, not technicians," notes senior lecturer Sari Delana. "Whether it is in mainstream filmmaking, independent filmmaking or television, many of our alumni have become directors." Recent alumni include helmers Raya Martin, who has had three films screened in Cannes, and Pepe Diokno, whose first feature, "Engkwentro," won the prize for best debut at Venice last year.

-- Sonia Kolesnikov-Jessop

SINGAPORE

Chapman University Singapore

Chapman University's Dodge College of Film and Media Arts partnered with Ngee Ann Polytechnic in Singapore in 2008 to offer an accelerated two-year degree program in creative producing. Specifically designed for film or communications graduates, its emphasis is on "content development and the creation of international co-productions," says dean Robert Bassett. Students can participate in a summer internship in China or an immersion program in Los Angeles. In addition, Singaporean students can work with those in Chapman to produce cross-cultural documentaries. Fees vary from $4,900 a year for Singaporeans to $22,470 for foreign students, who graduate with a fully fledged BFA from Chapman.

-- Sonia Kolesnikov-Jessop

New York University, Tisch School of the Arts Asia

Tisch opened its first international campus in Singapore in 2007, producing its initial class of graduates in May. The Asian campus now offers four MFA degrees in animation and digital arts, dramatic writing, film and international media producing. The curricula are identical to those at the school's New York Campus, explains the school's president, Pari Sara Shirazi. The schools even share some teachers, such as Todd Solondz and Oliver Stone, the artistic director of Tisch Asia. Singapore-based students have access to the New York campus' summer programs as well as internships, but are required to complete their studies in Singapore, at a cost of about $44,000 a year. The school's production facilities include two fully equipped teaching soundstages as well as access to a wealth of animation technology. "During the first year, students are immersed in both the art and craft of animation," says Jean-Marc Gauthier, director of the animation & digital arts department, Tisch Asia.

-- Sonia Kolesnikov-Jessop

TAIWAN

National Taiwan University of Arts

Counting Ang Lee, Hsiao-Hsien Hou and Chung-Hou Wang (Tung Wang) among its alumni, the Taipei university has had an independent department of motion pictures since 1981 and now features eight full-time faculty members and 20 part-timers. Its bachelor's and master's programs offer hands-on production experience, coupled with a broad exposure to the liberal arts. Students can choose between two course tracks: film production or cinema studies. To graduate with a master's, they must complete either a thesis or a creative work in the form of screenplay or film production. Since 1999, the department has held the Golden Lion International Student Film Awards, Taiwan's only student film competition recognized at an international level.

-- Sonia Kolesnikov-Jessop

UNITED KINGDOM

National Film and Television School

Oscar-winning animation guru Nick Park, award-winning cinematographer Roger Deakins and directors Lynne Ramsay, David Yates and Michael Caton-Jones all share this: They went to the U.K.'s National Film and Television School. The school offers two yearlong post-graduate M.A. courses in specific arenas, like directing or cinematography. "Our competitors abroad offer much longer courses and are more generalist," notes NFTS director and veteran producer Nik Powell. "Our courses are intense from the word go and not leisurely." Located on the outskirts of London, NFTS boasts the largest exclusive stage facilities for any school other than the Australian National Film School.

-- Stuart Kemp

Niegan grandes cadenas salas a El Origen

2010-07-23T15:42:00.000-07:00

En resumen: Las cadenas Cinépolis y Cinemex simplemente no aceptaron las condiciones de Warner Bros a repartir equitativamente los ingresos de taquilla. Les ganó el fin de semana en las negociaciones y quizás, liberen el estreno en sus salas la próxima semana. Nada es definitivo. Las negociaciones distribuidores/exhibidores son película por película por semana, cada una se negocia diferente según sus expectativas. Es decir los porcentajes van también variando de semana a semana en términos acordados antes del estreno. Obviamente, las exhibidoras NUNCA le pierden. Este es un primer revés para Warner desde que dejó la operación que tenía a cargo de Videocine hasta diciembre pasado, ahora en manos de Universal para el territorio nacional.

Esta es la nota con más detalles como aparece en el periódico REFORMA.

Por:Hugo Lazcano y Omar Cabrera

Ciudad de México (23 julio 2010).- En un hecho sin precedente, un estreno de verano cuyo costo de producción fue de 160 millones de dólares no acapara las salas cinematográficas del País.

El Origen, cinta dirigida por Christopher Nolan y estelarizada por Leonardo DiCaprio y que durante sus primeros 3 días de estreno en Estados Unidos la semana pasada recaudó poco más de 60 millones de dólares, no se estrenó hoy en los complejos de Cinépolis ni Cinemex.

Entre ambas cadenas de exhibición suman 3 mil 826 salas de las aproximadamente 5 mil que hay en todo el territorio nacional.

Ni Warner Bros., compañía productora y distribuidora de la cinta, ni las directivas de las dos cadenas de exhibición emitieron su postura al respecto. Sin embargo, fuentes del sector revelaron que se trata de un conflicto de intereses económicos.

Warner Bros., coincidieron los informantes, solicitaba a Cinépolis y Cinemex el 50 por ciento de su taquilla, cuando, en títulos de esta categoría y temporada, los acuerdos suelen ser no mayores al 45 por ciento.

Las negociaciones no progresaron y, por ello, de las 800 copias con las que se pensaba lanzar la producción cinematográfica, sólo serán alrededor de 200 las que se proyecten en complejos de Cinemark y Cinemas Lumiére, así como en otros más pequeños alrededor de la República.

Aunque no precisó el porcentaje que pagará Cinemark, su director de programación, Jean Pierre Leleu, comentó en entrevista que su compañía sí accedió a dar más dinero a Warner debido al potencial comercial que ven en el filme.

"Ambas partes estuvimos de acuerdo en la negociación. Es una película cara porque Warner le metió mucho dinero. Iba a salir con muchas copias porque en verano nadie se arriesga a perder", dijo.

Destacó que los 30 complejos de Cinemark tienen al menos dos copias de El Origen, las cuales se proyectarán en horarios preferenciales.

Allegados a la exhibición informaron que tan sólo Cinépolis, que es la cadena más grande en Latinoamérica, con presencia en la India, Colombia, El Salvador, Honduras y Perú, rechazó 430 copias para sus salas en México, las cuales están resguardadas en una bodega.

Cinemex, perteneciente a Grupo México y que aglutina los complejos MM Cinemas en el País, tenía contemplado programar alrededor de 150 copias.

En ninguna de las cadenas mencionadas hay publicidad o cartelones del filme y empleados de taquillas informaron que no tienen registrado en el sistema el estreno de El Origen ni siquiera para la próxima semana.

Víctor Ugalde, cineasta, guionista y presidente de la Sociedad de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, explica cómo se reparte la taquilla en México en su análisis "El Reino de la Incertidumbre", que acaba de publicar la revista de cine Toma.

"De cada boleto, el Gobierno recibe el 16 por ciento por concepto del IVA, pagado por todos los sectores de la cadena; después se descuenta el 1.65 por ciento, por concepto de los Derechos de Autor en todas las películas mexicanas y de los países que hayan firmado la Convención de Berna (éste criterio no aplica en cintas estadounidenses)", detalla.

"El monto restante se divide entre exhibidor, con un promedio del 63 por ciento, y distribuidor, un 37 por ciento".

Según Ugalde, del pago que recibe la distribuidora se descuentan los gastos de publicidad y elaboración de copias, con lo que su ganancia es de alrededor del 25 por ciento de los ingresos brutos de taquilla de una película.

Por ello, resalta el trabajo del cineasta mexicano, el mayor beneficiado con este modelo económico es el sector de la exhibición, dañando así al resto de la cadena productiva en la industria.

Protestan en la red

Inconformidad, reclamos e insatisfacción en las redes sociales generó la noticia de que El Origen tendrá un lanzamiento restringido en pantallas nacionales.

Decenas de comentarios, tanto en Twitter como en Facebook, comenzaron a cobrar fuerza ayer después de que en la cuenta oficial de la película en Facebook los distribuidores colocaron la lista de las ciudades donde se exhibirá la cinta.

"¿Sólo la van a estrenar en Cinemark y Cinemas Lumiére en México? Entiendan que son los PEORES cines que hay en el País. Una película de calidad tiene que estar en un cine de calidad", publicó el usuario Luis Tapia en Facebook.

"Mmmtmadre, ningún complejo exhibirá El Origen ni en Toluca ni Metepec. Vale gorro", escribió el usuario Juandjosé.

"Que Cinépolis no la estrene mañana debe ser la mejor cosa que le va a pasar a Cinemark, deberían duplicar el precio de sus boletos", recomendó el usuario AndySaiko.

HOLLYWOOD Y LA PEREGRINACION A LA COMIC-CON DE SAN DIEGO

2010-07-19T10:13:00.000-07:00

Esta semana, como desde hace 41 años, le pertenece al mundo de los nerds, geeks, otakus y fans especialistas en todo lo que tenga que ver con comics, videojuegos y cultura pop en general. Pero el demográfico de la Convención más grande de estos tópicos, la Comic-Con de San Diego, ha crecido lo suficiente como para uno, pensar llevársela de San Diego a Los Angeles, y dos, atraer en gran medida al mundo del cine y la televisión para hacer grandes splashes en sus presentaciones. Esto ha ocasionado que muchas más familias, más gente no tan nerd o geek asista cada año en mayor cantidad a la meca de la cultura pop del mundo. Tan esperada y tan abarrotada es esta convención -una de las convenciones de cualquier tópico de mayor asistencia del mundo- que las entradas para este año en la modalidad "pase de cuatro días" se agotó en noviembre pasado. Políticas ultra extremas de seguridad implementadas por las autoridades del Centro de Convenciones y la ciudad misma de San Diego con respecto al cupo son parte de la razón del intenso lobby de sacar la fiesta a un lugar más grande como Los Angeles.
Este año la efervescencia comiquera verá de la mano de los estudios de Hollywood, avances de los próximos estrenos de cartelera.

Disney presentará: Tron:Legacy, Thor, Capitán América y The Avengers.
Warner va por: Green Lantern, Harry Potter and the Deathly Hallows.
Sony va con: Green Hornet mientras Lionsgate presentará The Expendables.
Por su parte, Universal mostrará Scott Pilgrim vs the world y Cowboys and Aliens.
Summit presentará Red y Dreamworks, Megamind.

Con el auge de las redes sociales y su efecto instantáneo en las masas, no tardará mucho en que lo que se vaya presentando en los diferentes días en los páneles de la Comic-Con llegue a la miríada de links con destino al mundo de "allá afuera". Pero no todo será para bien, ejemplos de crítica de la audiencia que ha aplastado las expectativas de las películas recientemente son The Reaping y Jonah Hex, que no sobrevivieron al buzz creado en su contra quedando muy atrás en los ingresos calculados de taquilla.
Todas las franquicias televisivas y de juguetes también tendrán fuerte presencia en la Comic-Con. Se espera que se hagan las presentaciones en DVD/Blue-ray de ediciones especiales de Los Simpsons, Family Guy,Buffy y Dollhouse.

Por su parte, uno de los fandoms más grandes, el de Star Wars, estará bien representado, ya que se ha dicho que Lucasfilm tendrá el booth más grande en su historia listo para tomar la Comic-Con.

MARVEL PRESENTA A ANTHONY HOPKINS COMO ODIN.

2010-07-14T09:17:00.000-07:00

Marvel.com calienta su presentación en la Comic-Con de San Diego haciendo la presentación de la segunda fotografía oficial de la película Thor que llegará a las pantallas en mayo del 2011. Dirigida por Kenneth Branagh, prepara el terreno para lo que podría ser el 'movie event' de la primera parte de la década: 'The Avengers' juntando a los clásicos superhéroes de Marvel en una película. Aunque ésta ya empezó a hacer agua con el anuncio de que Edward Norton no seguirá haciendo el rol de David Banner para ninguna entrega próxima de 'Hulk'. Mientras tanto, Thor, hace la presentación de Anthony Hopkins como Odin y a Tony Hiddleson como el malvado Loki. Otros miembros del multiestelar cast son: Natalie Portman, Renee Russo y Stellan Skarsgard. Si bien la foto se ve bastante "plasticosa" esperemos que la película tenga más onda.

LA TECNOLOGIA QUE LA FIFA SI USO ESTE AÑO

2010-06-28T10:36:00.000-07:00

A pesar que todo el mundo le reclama a la FIFA su postura conservadora ante la inclusión de tecnología tratando de minimizar el "factor humano" en las fallidas decisiones arbitrales, este torneo ha tenido una alta dosis de digitalización que la ha llevado definitivamente a nuevos territorios.

Desde que la Copa Mundial arrancó el 11 de Junio, el tráfico de los sitios de internet con contenido mundialista ha excedido espectativas en muchos países, llegando con relativa facilidad a las computadoras y dispositivos móviles a través de una variedad de servicios y carriers.

FIFA.com reportó hasta el final de la primera ronda, un record de 53 millones de visitas únicas generando 1.6 billones de page views. La FIFA otorgó por primera vez en un mundial, derechos de transmisión para dispositivos móviles, con 80 países asegurándolos desde el arranque del torneo. Para lo cual, la organización diseñó un feed especial con encuadres más cerrados para 64 de los partidos con este fin. Pensando en una pantalla de 3 pulgadas, sería difícil meter a 22 jugadores en tomas abiertas, por lo que decisiones como ésta alentaron la compra de derechos. Según reportes de la propia FIFA, se creó un equipo de producción de 60 personas produciendo contenido específico para requerimientos móviles en 11 idiomas. Se espera que para la Copa de Brasil en 2014, se tenga acceso ilimitado en live streaming de todos los partidos para todas las plataformas móviles.

Además, las televisoras han visto que el streaming no le ha quitado los ojos de encima a sus propias transmisiones comercializadas, ya que muchas veces los streamings (ilegales) que se hacen de los partidos en sitios como firstrow.net o ustream.com son de ellos mismos, porque las personas de cada país tienden a buscar los idiomas y cadenas que le son familiares.

Las cadenas que le entraron de lleno con sus propios streamings desde sus portales se han beneficiado en gran medida por esto. ESPN que pagó US$100 millones por los derechos de la Copa de Sudáfrica y la de Brasil, atrajo en la primera semana alrededor de 4 millones de unique users a su ESPN3.com con la transmisión simultánea de los partidos del torneo. Eso en un país donde el futbol no es relevante. Pero en países como Francia, aún con todos los problemas de su selección, sitios como coupe-du-monde.tf1.fr del gigante TF1 ha generado más de 22 millones de vistitas con picos altos cada vez que su selección nacional pisó las canchas.

Otra novedad fue la transmisión en 3D de partidos selectos. Al entrar Sony como patrocinador oficial de toda la tecnología de transmisión le permitió entrar a los terrenos de la movida evangelizadora del 3D. Armados con 14 cámaras HDC, para capturar la imagen en 3D en HD, Sony ofrecerá un total de 25 partidos que podrán ser vistos en las televisiones que cuenten con este tipo de recepción para contenidos 3D. ESPN en Estados Unidos y Sogecable en España fueron los primeros en pedir derechos para sus televidentes. Además de estos 25 partidos para TV, Sony se alió con los suizos de Aruna Media para transmitir 9 partidos bajo el también nuevo esquema de 3D cinema and entertainment venue rights for live games in 3D.

En Mexico, el titán de la distribución Cinépolis ha adaptado varias salas para la distribución de estos contenidos. Aunque conscientes de que la economía nacional no le permite hacer un gran negocio de esto debido al sobreprecio que conlleva -además de los horarios de transmisión-, la cadena ha preferido apoyarse en promociones como "Ven con la playera de la selección y entras gratis"para generar conocimiento de sus nuevos servicios.

Los horarios del torneo de Brasil serán más amables con la audiencia mexicana e intervendrán menos con los horarios de trabajo o escuela, por lo que el factor que detonará el uso de las nuevas tecnologías de transmisión serán, para este continente al menos, la practicidad de uso y la sharing-experience, como se ha visto cada vez que se cae el servidor de la red social Twitter al término de cada partido.

Por mientras, con el torneo de Sudáfrica a la mitad, los millones de espectadores han abrazado las nuevas tecnologías, ahora falta que en la cancha la FIFA esté igualmente de dispuesto.

Oliver Meneses

DISTRICT 9 SE LLEVÓ LOS KEY ART AWARDS

2010-06-14T09:54:00.000-07:00

Los aliens de 'District 9' se llevaron 11 premios el pasado viernes 11 en Los Angeles en la premiación a lo mejor del Marketing de Cine en la 39th Key Art Awards, evento creado por la prestigiosa publicación The Hollywood Reporter.

Creada por la agencia Ignition, la película de Warner, se llevó los máximos galardones en las categorías de Best-in-show, campaña integrada así como Outdoor, TV spots y Campaña digital.

Oliver Meneses, de Showbeast, fue el único mexicano jurado en este evento repitiendo por segundo año consecutivo en el panel de jurados internacionales.

Dentro del evento se entregó el Visionary Award, este año a Sylvester Stallone, como reconocimiento a su inspiración hacia la comunidad de "movie marketers".

Entre las contendientes de este año se encontaron 'Up' de Pixar/Disney, con 8 preseas, 'The Hangover' de Warner y 'Star Trek' de Paramount que se llevaron 5 cada una.

Por parte de los estudios Warner Bros fue la ganadora con 14 premios, seguido por Sont con 12 y Lionsgate con 11.

Siguiendo con la moda/tendencia de los contenidos 3D, se consideró por primera vez este año los 3D Advertising Materials, llevándose la primera presea 'Angels & Demons' en la categoría 3D theatrical print, con trabajo realizado por BLT & Associates.

Los ganadores Best-in-show de este año fueron:

BEST IN SHOW WINNERS

Best Integrated Marketing CampaignDistrict 9

Theatrical Print -- Action/Adventure Posters Rated PG-13 and Below
Star Trek

Theatrical Print -- Outdoor Advertising
District 9

Theatrical Audio/Visual -- Action/Adventure Trailers Rated PG-13 and Below
Star Trek

Theatrical New Media -- Best Digital Campaign
District 9

Theatrical Audio/Visual -- International Audio/Visual
Inglourious Basterds

Theatrical Audio/Visual -- Action/Adventure TV Spots Rated R and Above
District 9: "Important Message,"

Theatrical Print -- Standee Display
Up

Home Entertainment Print -- Animation Packaging
Coraline

Home Entertainment Print -- Spec.pkg/ boxed sets
Woodstock: Woodstock Tambourine Special Package,

Home Entertainment -- Drama TV Spots
The Wrestler: "Chant,"

Home Entertainment -- Trailers
Monsters, Inc: Monster Event

Home Entertainment New Media -- Special Recognition -- Most Buzzworthy
Up:

¿Y QUE GANÓ MEXICO CON CANNES?

2010-05-26T12:18:00.000-07:00

El principal festival de cine del mundo cerró su edición de este año. Todos los participantes, ganadores y no, volvieron a sus respectivos países de estadía. Quedó un poco de cruda física y monetaria para todos. Pero valió la pena.

Sin duda, y como se dijo frecuentemente en estas pasadas dos semanas, México fue una de las delegaciones más grandes, más fiesteras y que generó muchas expectativas y sorpresas.

Hay dos avances que la industria necesita de su lado fuertemente para crecer: los medios y las ventas. Y Cannes ayudó a cimentar ambas.

Aunque hubo muchos asistentes nacionales, los medios (aquí y allá) cubrían mayormente las andanzas de los usual suspects: González-Iñárritu, Gael García Bernal y Diego Luna. Sin duda sus participaciones, presentando la esperada ‘Biutiful’, siendo director de un jurado y presentando su ópera de ficción ‘Abel’, lo justificaban. Aún así, otras personas como Marina Stavenhagen, directora del Imcine, y los actores, productores y directores de producciones como la ganadora ‘Año Bisiesto’, ‘Somos lo que hay’ y ‘Revolución’ compartieron su parte de spotlight.

Más allá de lo que los medios de espectáculo intentan cubrir, generalmente al estilo tabloide, hubo mucha tinta y pixeles dedicados exclusivamente al ámbito profesional de los involucrados. Eso es de agradecerse. Enviados de alto perfil como Loret de Mola, ayudaron a permear la información del cine mexicano más allá de su público habitual. Nuevos nombres entran al inconsciente colectivo. En medios internacionales se habló muchísimo de la nueva generación de cineastas y de la calidad internacional de las películas nacionales. Si bien, todos coinciden que Iñárritu está ya en ‘otra liga’ (y así lo demostró con el estreno coincidente de su producción para Nike, que dejó al planeta boquiabierto), hay grandes oportunidades abriéndose para los que trabajan en el cine hecho en México -Micheal Rowe, el director ganador de la Cámara de Oro es Australiano, aunque la película sea mexicana.

Cuando la gente empieza a demandar atención a la industria cinematográfica, más allá de las noticias sensacionalistas, los medios responden con más contenido. Ese círculo virtuoso ayuda en última instancia al awareness de las películas a la hora del estreno y su desempeño en taquilla. Es promoción masomenos gratuita y que ayuda a una industria sin mucho presupuesto -o visión- en ese rubro. En el cine nacional no hay los presupuestos para junkets o conferencias de prensa con “regalos” caros a los periodistas como lo practica Pedro Torres en sus road shows con ‘Mujeres Asesinas’, que suele regalar televisiones, blu-rays y demás aparatos a los domesticados y complacientes reporteros de la fuente. Y esto, más que levantar juicios moralinos, causa envidia en los departamentos de prensa y relaciones públicas de las productoras y distribuidoras. Entonces, la única zanahoria para ofrecerles a los medios es lo “caliente” de tal o cual película, o actor o director. Y de ahí para adelante sembrando el reconocimiento de gente, que poco a poco irá construyendo su nombre más allá de los aparatus mediáticos de una telenovela o los siempre útiles escándalos.

Para eso sirvió muy bien Cannes. La gente vio fotos y entrevistas de mucha gente nueva que no estaba en sus radares y que ahora sabe que es gente que está siendo reconocida en otros países. Las redes sociales están ayudando mucho en esto. Un tuit de días pasados demostraba eso: “...qué bueno que ya hay mejor calidad en el cine mexicano, ya se estaba como que estancando...” clamaba una chica sumándose a los hastags de temas en Twitter como #cannes o #iñárritu. Eso suma boca a boca y hace mejor taquilla. Casi pese a las distribuidoras y exhibidoras nacionales.

En el ámbito de los negocios también Cannes rindió sus frutos. Películas como ‘Abel’ o ‘Año Bisiesto’ lograron entrar a mercados internacionales europeos con presencia importante a través de distribuidores como Celluloid, Pyramide, Match Factory, BIM o WildBunch. Lo cual va creando relaciones a mediano y largo plazo que permiten un flujo constante de material hacia otros países. ‘Año Bisiesto’ espera estrenar, tan sólo en Francia, con entre 50 y 60 copias. Un número muy respetable para una película considerada ‘pequeña’. ‘Abel’ en México, vía Videocine, estrenará con 60 copias como comparación.

Imcine tuvo varios logros siendo invitado a festivales en Japón, Dubai y Abu Dhabi. Además de participar activamente en el programa europeo Media e Ibermedia que ayudan a fondear coproducciones. Todo esto abre la puerta a colaboraciones multinacionales futuras, desde cosas como la participación de Bárbara Mori en Bollywood, hasta el uso del Incentivo de Producción recién creado para producciones de más de 70 millones y que ya puso a productoras de Estados Unidos y Francia a considerarlo seriamente.

Además de estos lazos comerciales, un número de organizadores y promotores de festivales nacionales, como Ambulante, Morelia o Expresión en Corto, compraron y vendieron películas, documentales y ficción, largometrajes y cortometrajes en el Mercado de Cannes, uno de los más importantes del mundo también. Incluso de la mano de la compañía de cosméticos Avon, se lanzaron convocatorias mundiales de producción. En el Shortfilm Corner también hubo presencia nacional este año con una muestra de cortos nacionales por el Festival Expresión en Corto y con una comitiva de nuevos participantes, entre ellos 30 cortos animados, de igual número de autores. Todas éstas son semillas que se dejan y pequeñas veredas que se van abriendo y creciendo para lograr una mayor presencia año con año.

Muchos medios internacionales comentaron que hace 10 años, en Cannes, se presentó González Iñárritu con una ópera prima llamada Amores Perros, con actores completamente desconocidos para la comunidad internacional. Hoy, 3 de esos participantes recibieron: uno, standing ovation de 9 minutos, otro, una presidencia de jurado y el tercero, el actor Gustavo Sánchez Parra, la Cámara de Oro como premio a su película.

¿Qué cosecharán en 10 años todos los participantes mexicanos de Cannes de este año?

Oliver Meneses

El Mundial goleará a la taquilla de cine?

2010-05-12T11:27:00.000-07:00

Con el evento deportivo más grande del planeta a un mes de empezar, los únicos que no se han beneficiado históricamente de este suceso social y mercadológico han sido las distribuidoras de cine.

Mientras la próxima Copa Mundial de Futbol, correrá del 11 de Junio al 11 de Julio en Sudáfrica, los grandes estudios norteamericanos en su afán de dominación global ven con nerviosismo cómo los estrenos de este verano se les van como arena en los dedos.

El verano del 2010 empezó oficialmente en Estados Unidos con Iron Man 2 cortesía de Paramount, que acá se adelantó para coincidir con el día del niño, mientras Furia de Titanes era como el “madruguete” de la temporada. En México, llevan alrededor de $174 millones y $240 millones, respectivamente, sumando las pantallas en IMAX, 3D, 2D y las dobladas a Español.

Como se ha venido comportando el año, se ve difícil que en México, distribuidoras como Alphaville, Zima, Quality, Canana, Mantarraya ND o inclusive Videocine se lleven alguna buena tajada del pastel veraniego. Entre sus propuestas y la euforia del futbol, la tienen complicada. Inclusive algunas optaron por permanecer fuera de competencia, Filmhouse no tiene nada programado entre Mayo y Julio, Paramount se conformará con lo que haga IronMan2 y She’s out of my League. Sony tiene la mira puesta al momento sólo en Karate Kid y Warner quiere ser nuevamente la estrella de la contraprogramación con Sex & the City 2, estrenando justo una semana antes de que empiece el torneo (la primera película recaudó más de $260 millones en los mercados afuera de E.U.). Y nada más.

Si bien los partidos serán en horario mañanero y otros a medio día, los directores de ventas de las distribuidoras nacionales han buscado programar con más cautela de la habitual. Los únicos partidos de la selección mexicana seguros son los de la primera ronda, los días 11, 17 y 22 de junio, siendo más bien el primero, que cae en viernes, el que podría parar TODA actividad del país, sobre todo al ser el partido inaugural del torneo. Los mexicanos al ser tan volubles al estos fenómenos han reaccionado en automático todos estos años, si pierde la selección, la gente se sumergirá en la depresión y coraje, mientras que si gana, veremos una euforia que alejará de todos modos a la gente de las salas de cine.

Por ello, sólo se reportan 4 estrenos de “media tabla” y sin nada de publicidad invertidos, a la fecha, en ellos: The Messenger, de Corazón, el revival de A-Team, la indie Fish Tank y la divertida Youth in Revolt que trae Gussi -que junto con Corazón son los más activos del verano con estrenos chicos y medianos pero constantes casi cada semana.

Caso aparte, obvio, es el estreno de la distribuidora Corazón de la nueva película de la Saga Twilight: Eclipse, que como las anteriores espera toda una desbandada de pubertas (y sus madres) a los cines.

Hace un par de años, durante el fin de semana de SuperBowl en Estados Unidos (el único símil de la situación de programación actual) todo mundo veía con malos ojos el estreno de Taken, protagonizada por Liam Neeson, supuestamente con un target masculino que compartía con el SuperBowl, y por ende, sonaba a una pésima decisión por parte del estudio, que por décadas habían destinado sólo películas que funcionaban como “contraprogramación”, es decir, targeteadas para mujeres, en este caso. Resultó que fue el éxito de taquilla no. 1 de esa semana rompiendo todos los paradigmas de programación vs. eventos televisivos de gran audiencia. Muchos analistas le daban la razón a TiVO, las transmisiones para dispositivos móviles y las plataformas digitales que retransmitirían una y otra vez lo que hubiera pasado en vivo, si así lo quería la audiencia que prefirió ir al cine. Ya para el año siguiente, más y más estrenos “normales” se vinieron programando a pesar de lo que sucedía en las pantallas caseras.

Según Hollywood Reporter, durante la Copa Mundial de 2006, la taquilla de blockbusters norteamericanos bajó 5% en Inglaterra (el mercado más grande para Hollywood fuera de E.U.). De ahí la decisión que este año en particular, la mayoría de los estrenos de verano se vivan antes en otras regiones, que en Estados Unidos, previendo tener unas cuantas semanas antes de que empiece el torneo. Los estudios saben que las primeras tres semanas acaparan entre el 75% y 85% de la recaudación total de una película, descendiendo casi 50% los ingresos cada semana que continúe en cartelera.

Curioso será ver el fenómeno de Toy Story 3. Siendo la Copa Mundial un evento muy familiar, se sentirá natural ese instinto gregario transportarlo a las salas de cine donde en la euforia de la convivencia seguro veremos las salas llenas a partir del 18 de Junio, que se espera su lanzamiento en el país. Toy Story será el primer estreno grande que coincidirá con el Mundial, que estará a todo vapor y en donde ya habrán jugado todos los países, y seguro, no se comentará de otra cosa en las escuelas, los trabajos, así como en Facebook y Twitter. Aún en el escenario de la contraprogramación, esperando que sean sólo “niños chiquitos” y las “mámás + abuelitas” no intersados en el Mundial, suena difícil que el gran público se resista al imán de Pixar -ahora en 3D- contando además con las generaciones que han crecido y que después de 15 años querrán revisitar las aventuras de Woody y Buzz. Esas franquicias no han hecho otra cosa más que aumentar su audiencia exponencialmente y este año será muy interesante ver ese fenómeno de cerca.

Lo confirmado por las distribuidoras para la primera parte del verano viene así (lo más destacado):

Abril 30: Ironman 2

Mayo 7: She’s out of my league

Mayo 14: Our family weddding, Robin Hood, Pesadilla en la Calle Elm

Mayo 21: Aprendiz de Magia, Oceans, From Paris with Love, The Losers

Mayo 28: Abel

Junio 4: Furry Vengeance, Marmaduke, Sex & the City 2

Junio 11: A-Team, Youth in Revolt

Junio 18: Toy Story 3, Kick Ass

Junio 25: Killers

Julio 2: Twilight: Eclipse

Julio 9: Retrato de Dorian Gray, Karate Kid

Oliver Meneses

SI EL CINE NO DA, LA TV, ¿SI?

2010-04-20T18:51:00.000-07:00

Un pequeño hype se gesta en la televisión mexicana. Después de el éxito a medias del “Hecho en casa” de Televisa de hace un par de años cuando se consolidó una barra de programación de series producidas en México, ahora parece que empieza a hacerse un frente común de productoras y televisoras. En esa primera etapa, que empezó en el 2007 y donde la única sobreviviente fue ‘El Pantera’, vimos desfilar a producciones de Lemon (13 Miedos), del veterano de las telenovelas, Benjamín Cann (SOS) y de Adal Ramones&Co.(Y ahora qué hago?).

En ese momento y a pesar de los esfuerzos de Televisa por crear un momentum para sus nuevos contenidos y de venderlos como “la serie gringa que ahora se hace en México”, los valores de producción, las tramas y las malas actuaciones cayeron por su propio peso en los ratings y los gustos del público que con curiosidad sí siguió los primeros programas. El soso resultado de las malas copias de series americanas de mujeres, como el caso de ‘SOS’, o de las sitcoms cómicas que quizo emular Ramones, definió su salida del aire, la mayoría a sólo 2 ó 3 meses de iniciada su transmisión.

Como en el cine, es un factor de oficio y de tamaño de industria. Hay que hacer mucho para ir aprendiendo en el camino.

México, de la mano de Televisa es un titán mundial del género de las telenovelas. Mucho se ha escrito y mucho se sabe de la penetración de la telenovela mexicana en mercados que parecieran tan disímbolos como los asiáticos o africanos y sin embargo, junto con la lucha libre, el día de muertos, el tequila y el mariachi, la telenovela es de los fenómenos culturales de exportación e imaginería por excelencia.

Pero hacer series, y bien hechas, es otra cosa. Y además se necesita dinero para ello. Un capítulo de una serie promedio en alguna cadena americana cuesta en producción alrededor de 1 millón de dólares, más el costo del talento. Acá difícilmente costaría eso toda una temporada.

En estos días, Argos y el Canal 28 de Cadena Tres presentaron con bombo y platillo ‘Las Aparicio’. Canana y Once TV están por estrenar ‘Soy tu fan’, Fox se trajo a un exRBD para ‘Kdabra’, llegando todas a ocupar la atención que (en teoría) ocupó Pedro Torres y sus ‘Mujeres Asesinas’ y conviviendo con ‘María de Todos los Angeles’ y ‘La Alegría del Hogar’ de Televisa.

En un intento por traer más ojos (y anunciantes) a un canal que pocos saben de él y prácticamente nadie ve, Olegario Vázquez se ha encargado él mismo de llenar las redes sociales a favor de los comentarios de su producción 'Las Aparicio'. Según información de la conferencia de prensa, esperan tener más de 120 capítulos, de los cuales van grabados unos 25-30. Habrá que ver si la fórmula de picar una vez más el girl-power en esta especie de Palacio de Hierro-meets-Housewives-meets-casos de la vida real, “espantando” a la clasemedia-doblemoralina con groserías, temas "calientes" y sexo explícito le funciona a Vázquez Aldir y a Epigmenio Ibarra y logran generar audiencia para el canal. Por lo menos, todos los empleados de Grupo Imagen y Excélsior (y casi casi hasta Camino Real y Hospitales Ángeles) apoyan como pueden y a través de sus respectivas ventanas este estreno.

Por su lado, Fernando Sariñana y el Once TV le apuestan ahora a un remake de una serie argentina del mismo nombre que si bien no tuvo vida más allá de la primera temporada, aprovechó la alineación planetaria perfecta para comisionar la adaptación de la mano de Canana y seguir probando suerte después de las producciones ‘XY’ y ‘Bienes Raíces’, que si bien la crítica y la audiencia la califican como “mucho mejor hechas” todavía no llegan al nivel que la gente está acostumbrada, y busca, en las producciones norteamericanas.

De estas nuevas entradas, FOX, pareciera que logra -al menos en valores de producción y mercadotecnia de entretenimiento- mejores resultados. ‘Kadabra’, coproducción con LAPTV es la primera serie dramática producida por FOX Telecolombia. Acá la dirección de un colombiano y dos guionistas argentinos le darán un toque particular a esta miniserie.

Y aunque parezca que Televisa y TVAzteca sólo están pensando en el futbol, no es así, Pepe Bastón de Televisa, había advertido hace varios meses que había mucho por salir en este rubro de series producidas en México. Y a pesar de muchos proyectos que han muerto en los pasillos de Manuel Gilardi y el “developement hell” de la televisora de Azcárraga, vienen en camino varias propuestas que suenan interesantes, sobre todo porque hay mucho talento de la industria del cine nacional, como los Lebrija y Laguna Pictures, o del videoclip, como Zack Linder, que están tratando de buscar escape (y qué comer) desarrollando proyectos para televisión.

Así, entre los proyectos que se saben que podrían salir vía Televisa están, entre otros, Coqueteando con la Muerte, El Diez, Sicarios, El Grecco, Chanoc, Morir en Martes, Camp, Derecho de Sangre, 2012:shift/evolve/survive, 8.1 y Tierra de Tigres.

Si la taquilla de cine no está dando para comer, quizás la producción de tele sea el paso natural a toda la gente de la industria que necesita seguir trabajando y creciendo. Y así hay casos que lo demuestran como la actriz Maya Zapata que coincide en 3 producciones de éstas: ‘Soy Tu Fan’, ‘Kadabra’ y ‘La Felicidad del Hogar’.

Hay miles de cosas por pulir para tener series competitivas con lo que la gente ve todas las noches por cable y comenta y compra y renta temporadas completas en DVD. La cultura de las series gringas es otro de los sueños del entretenimiento nacional que se aspira hoy día. Ojalá haya buenas producciones y sobrevivan a lo terrible que son sus campañas publicitarias y trailers, que lamentablemente no invitan mucho a verlas. Pero al menos la esperanza de tener una mejor televisión mexicana no muere. Stay Tune.

Oliver Meneses

LAS CULPAS DEL CINE NACIONAL CAPITULO I

2010-03-30T11:56:00.000-07:00

El Festival de Cine de Guadalajara es una hermosa burbuja de fe y amor al cine. Por unos días, la gente discute, habla, respira, ve, compra e intenta vender proyectos, ideas -y cursimente, sueños-. Hay conferencias, una que otra “luminaria”, harto estudiante, muestras de equipos, etc, etc. Pero básicamente lo que hay, es esperanza.

Lo malo es la realidad fuera de ese oasis mental al que los asistentes peregrinan cada año. Las películas mostradas pertenecen a una generación nueva donde ni son los bodrios con mal sonido de antaño, ni son las pelis “light” con look de comercial, ni salen los Bichir (como un ejemplo de los clichés alrededor del tema, no porque tengamos nada en su contra), ni son marañas ininteligibles cortesía de las vacas sagradas de la industria que no conectan con el público. Es un cine bastante repuestito, digamos. Competitivo en muchos frentes con lo mejor del cine internacional. Pero como dice la canción: “si nos dejan”. El público las llegará a conocer algún día.

Peroratas van y vienen de parte de todos los rincones de la industria ante los exhibidores como si fueran ellos la única causa del problema de la poca recepción -y negocio- de las película mexicanas. Ya en un post anterior hablamos de las fallidas mecánicas de promoción de la industria. El juego acá es el mismo. No podemos seguir culpando al ente gobierno de su falta de apoyo o de su proteccionismo, ni a los exhibidores por querer engordar de palomitas a la nación en base a estrenos apabullantemente hollywoodenses cada fin de semana.

Esto es un negocio. Si las películas nacionales lo fueran ellos con gusto darían todas sus pantallas para beneficiarse de eso. No es un pensamiento a priori “imperialista pro-cine americano”. Cinépolis (cadena 100% mexicana) es uno de los 5 exhibidores más grandes DEL MUNDO. Promotores además del Festival de Cine de Morelia y con salas ahora hasta en la India. Lo que hace a Alejandro Ramírez, su Director General, una persona bastante inteligente y versada en las economías del cine. Sería tonto desdeñar algo que le diera más alcance o penetración. El cine nacional todavía no lo es.

Calderón anunció el Programa de Apoyo, etc,etc, de Alto Impacto, que básicamente es un incentivo fiscal con devolución del 7.5% de la inversión en proyectos de 70 millones de pesos en producción o 20 millones en postproducción. A grandes rasgos. Esto para intentar competir un poquito contra los mega incentivos que tienen diferentes estados de Estados Unidos (como New Orleans, Texas, Albuquerque, Nuevo Mexico, New York) que se fueron creando en la última década para evitar que las grandes producciones de cine y televisión migraran a Canadá u otros países. Por ejemplo, Manitoba, provincia de Canadá acaba de anunciar incentivo del 30% sobre producciones internacionales, para tratar de quitarle el pastel a la Columbia Británica, Ontario o Quebec que tienen incentivos del 25% y buena parte de las producciones audiovisuales norteamericanas. Aunque el 7.5% contra un 30% parece poco competitivo, la paridad peso-dólar y la abundancia de locaciones naturales puede balancear la situación para este nuevo Programa. Lamentablemente, poquísimas películas mexicanas podrían salir beneficiadas.

El promedio del costo de las producciones mexicanas anda entre 12 y 25 millones de pesos en la actualidad. Según IMCINE, y gracias a que después de un intenso lobbying de algunos grupos de alto perfil como la gente de Canana o Argos, el gobierno dejó de manosear el Artículo 226 y las partidas presupuestales que cuenta el IMCINE y FIDECINE, y regresaríamos a la posibilidad de tener unas 40 películas producidas al año.

El Artículo 226, ha ayudado enormemente a que la iniciativa privada se involucre en la producción de cine mexicano. Siempre envuelto en el halo del supuesto glamour o de la visibilidad mediática del entretenimiento, muchas empresas le han apostado recursos a tal o cual película. Desgraciadamente pocas han visto algún retorno como para poderlo ver como inversión. Por poner un ejemplo, en el primer fin de semana de las vacaciones de Semana Santa, las producciones nacionales "RockMarí", "La Última y nos vamos" y "2033" han visto desplomarse sus sueños de negocio con ingresos de $53 mil, $336 mil y $163 mil pesos. Nada. Mientras, el Top 10 de esa semana anda desde los $16 a los $2 MILLONES de pesos. Cuántas empresas le seguirán entrando al 226 mientras sigan los ingresos de esta manera? Puede ser algo que acabe desilusionando a todas las partes, sin duda. Obvio quedan los llamados “ancillery markets”,como el DVD, TV Cable y Abierta o la distribución internacional en los mercados y festivales, pero se vuelven corridas comerciales muy largas y con muchas bajas en el camino. Por eso se dice en México que la película más difícil de hacer para los directores es la segunda.

Carlos Carrera y María Novaro, dos veteranos del “nuevo cine” mexicano de los noventas, regresaron con mucha fuerza en este Festival de Guadalajara. Sus películas, “De la Infancia” y “Las Buenas Hierbas” ganaron buena cantidad de premios y sobre todo el reconocimiento y cariño del público. Eso sí, dramones. Ni la comedia ni la ficción le siguen saliendo a las producciones mexicanas. Supongo y espero que sea algo relacionado con el oficio de los guionistas y directores. Años y años de consumir y crear dramas en México gracias al cine de oro, a las telenovelas y a las insufribles películas de Ripstein y hasta Silvia Pinal y sus Casos de la Vida Real, nos han hecho expertos en este género. Los otros, van de lo simplón a lo wannabe. Tal es el caso de “Depositarios”, que desinfló toda expectativa que tenía en los asistentes de Guadalajara para hacerlos salir de la sala con comentarios como “...es peor que 2033, imagínate!”. Caso raro y aparte es el género de terror/horror que pese a un gran impulso que tuvo con “Kilómetro 31” no ha generado un auge como se hubiera esperado. Más cuando las películas llamadas así: “de género”, son bastante benevolentes en taquilla, aún siendo malas, conviertiéndose en verdaderos “cash cows” para distribuidoras como Star Castle, Artecinema o Videocine.

Ninguna de las películas presentadas o ganadoras en las diferentes secciones de Guadalajara cuenta con distribuidor todavía. MUCHAS de las películas presentadas el año pasado tampoco.

Este es el otro cuello de botella.
Y luego, muy de cerquita, viene la prensa y el público.

Oliver Meneses

LOS OSCARES Y LA ACADEMIA REGION 4.

2010-03-08T18:25:00.000-08:00

La entrega de los Óscares es el placer culpable más grande en la historia del entretenimiento. Cada año, todo mundo putea alrededor de el evento. Todo mundo se vuelve crítico de cine, de moda, de medios de comunicación, de guionismo televisivo, de traducción simultánea, etc., sin mencionar obviamente los sesudos e instantáneos adjetivos para los nominados y cada uno de los ganadores en las diferentes categorías.

Todo mundo se queja. Hasta los que asisten en vivo al evento en Los Ángeles. Los meros-meros actores, actrices, divas, productores. Que si dura mucho, que si los cortes a comerciales, que si el acomodo de los asientos, que si tal o cual Host, que si el tráfico de limos, que si 10 pelis son muchas, seguido por un largo etcétera.

Aún así, la entrega de los Óscares es algo que tiene a un par de billones de personas, en todo el mundo, pegados a la televisión. Según datos de las cadenas norteamericanas, este año rebasó el rating de los 5 años anteriores con unos 41 millones de telespectadores en Estados Unidos solamente.

Lástima que no haya pasado algo realmente memorable.

La mayoría de los ganadores correspondían a las predicciones -y apuestas- que semanas atrás se venían manejando en los medios.

No hubo ningún “Oscar Moment”, ésos que hace las delicias de los medios y espectadores en la miríada de clips-ensamble que se generan año con año. El único, será quizás el de la directora Bigelow, que se erige como la primera mujer en ganar la estatuilla en la categoría de dirección y la gran coincidencia de ser ex-esposa del también nominado y controversial “King of the world”. El otro asunto memorable -pero fuera de la transmisión- fue el twitcast. Twitter permitió a miles de personas en todo el mundo opinar en línea, en tiempo real, de lo que acontecía por televisión. Si bien había muchos medios profesionales como Variety, Hollywood Reporter o CNN, a la par decenas de reporteros twiteaban sin parar sus experiencias personales, la gran masa nos conformamos en “echar la chacota” del evento, como si estuviéramos todos en una gran sala comunal donde cruzaban los chistes de un lado al otro de la red en diferentes idiomas.

En la organización del evento, este 2010 vio el incremento de filmes nominados como “Mejor película” de 5 a 10. La última vez que sucedió esto fue cuando ganó “Casablanca”. Imagínense. La razón? Detonar las economías alternas que confluyen en el evento y en el telecast. Las revistas, los medios online, los periódicos, la publicidad outdoor, las agencias de RP y publicity, etc, etc. La derrama económica aumentó, si bien no al doble, sí un sano porcentaje.

Otro cambio, el experimento con dos Hosts. Por simpáticos que fueran Steve Martin y Alec Baldwin, el resultado no fue nada del otro mundo, bien pudieron haber conducido “Doogie Howser” y el avatarizado Ben Stiller. El resto de las cosas permanecieron masomenos igual que como las hemos visto en las últimas, digamos, 30 ó 40 entregas. Ese template ha intentado ser copiado sin mucho éxito para TODAS las entregas de cualquier premio en cualquier parte del mundo. Desde la el reconocimiento de la Vendedora Diamante de Amway hasta los premios de oficina navideños al empleado “más cotorro”. Claro que nadie lo ha llevado a ese nivel clichesoso de glamour y perfección. Hasta festivales de cine del circuito mayor, como Cannes, Berlín o Venecia toman prestadas referencias de cómo lo hace la Academia en Estados Unidos. Y sólo lucen “de a de veras” cuando hay artistas Hollywoodenses caminando por las respectivas alfombras.

Penosas, eso sí, muchas de las adaptaciones locales en los premios país por país donde cada “Academia” hace sus reconocimientos. En México, los Arieles, cada vez más deslucidos, se presentan gracias a una Academia vetusta y anacrónica, pierdendo cada año recursos, credibilidad y medios que la cubran o la publiciten. Y no es para menos. Uno, la industria se ha movido como montaña rusa donde ha venido de 7 a 40 y pico, a otra vez 7 producciones al año. Y menos de una decena de películas no te hace una industria. Luego, los miembros en México de dicha agrupación pertenecen a otra generación, otras sensibilidades y otra red de amiguismos que nada tiene que ver con lo que la gente ve en las salas hoy en día.

En Estados Unidos, y por muchos años en el mundo (antes de la globalización de Internet), el decir “ganó un Oscar” significaba muchísimo para la gente. Había una credibilidad y un verdadero juicio de valor en ello. Hoy no tiene la misma importancia y la gente acabó entendiendo la subjetividad de ése y de cualquier entrega de premios. Que además han proliferado sin mesura y se han convertido en máquinas de promoción. Al final, nos volvimos más cínicos.

En México, el año pasado cuando por factura, popularidad y taquilla “Arráncame la vida” pudo haber arrasado la entrega de los Arieles, la “Academia” nacional le negó el premio relegándola a Mejor Adaptación solamente. Este año, nos guste o no, “El Estudiante” ha estado en boca de muchos en México como el fenómeno de taquilla. Pero para los miembros, no se les hizo “lo suficientemente buena” para incluirla en alguna categoría, pero en cambio, vemos nombre de actores, actrices y películas que nadie conoce y que sin contar con distribución pueden ganar algún premio. Eso es desconcertante.

Si bien puede ser muy meritorio, como el ejemplo de Teresa Ruiz en Viaje Redondo -ganadora en Colombia y en el FICG del año pasado- la gente no ha visto esa película y, para ejemplos prácticos, no podrá dar un argumento a favor o en contra de la película ante las decisiones de un ente etéreo como es la Academia Mexicana, levantando el eterno “sospechosismo” de quién está detrás de ese tipo de acciones. Y todo esto acaba alejando a la Academia de la gente que paga su boletito en las salas.

Para lo copiones que son la mayoría de los mexicanos que trabajan en el espectáculo o entretenimiento nacional, ésta es una de las reglas que bien podrían haber copiado de la Academia Norteamericana: “La película suscrita tuvo que haber estado, dentro del período de selección, al menos una semana consecutiva en exhibición en una sala de cine abierta al público para poder ser elegida”, se lee en el instructivo de inscripción de piezas a los Óscares. Es lo menos, no? Eso forzaría a los productores a buscar distribución y exhibición ANTES de buscar un Ariel, y así con el éxito y apoyo -o no- de la audiencia, se hacen unos premios más interesantes donde la gente está involucrada de base. Sería un mejor espectáculo, más mediático, más derrama de dinero en las industrias alternas y se empieza un círculo virtuoso de promoción del cine nacional.

Vean nomás AMERICAN IDOL o hasta LA ACADEMIA, o cualquiera de estos programas de televisión que arrasan en ratings y que, hasta visualmente, están mejor producidos que los desangelados Arieles. La gente está involucrada, ni qué decir de los patrocinadores o las televisoras. Imaginen el clamor nacional de ver la Mejor Película de unos Arieles bajo este esquema, jugar en la cancha de los Óscares. Se convierte en deporte nacional. Pero digno. Así pasa en cada país que tiene alguna apuesta fuerte. Las ciudades se paralizan para ver si su “selección” gana o no alguna estatuilla conviertiendo al director o actor o productor en héroe nacional. Vean la fabulosa experiencia que fue para India el retrato que el brit Dany Boyle les hizo en “Slumdog Millionaire”. Experiencias similares han vivido España con Almodóvar, China con Lee, Italia con Benigni, recientemente Argentina y otros tantos cada año.

Aunque el mundo entero se queje, el mundo entero ha soñado, al menos una vez, en el glamour, el nervio, la realización profesional, el ego-boost, etc, etc, que significaría la alfombra roja, la nominación, y el ganar un Óscar. El mundo del entretenimiento se ha alimentado de ello los últimos 82 años. Muchos sueños de profesionales han sido detonados de ver la entrega y escuchados una y otra vez “agradezco a mi agente y a todas las personas involucradas, bla, bla, bla”.

Estaría bueno que gracias a las pilas de toda una nueva industria mexicana de cine, y una posible refundación de la Academia, ese papelito mental donde todos hemos escrito nuestro speech de agradecimiento se desempolvara y lo pusiéramos en práctica, ahí junto con nuestro smoking hecho a la medida por nuestro diseñador internacional favorito. Eso sí, el primero que pase, por favor que no agradezca a la virgencita ni cierre con “viva México, cabrones!”.

Música maestro...

Oliver Meneses

POLO-POLO Y EL EXPERIMENTO DE LOS CONTENIDOS

2010-03-01T10:32:00.000-08:00

"Está difícil, hay que amortizar el costo de los proyectores, pero ya no queda de otra" fue la sentencia que me dio un exhibidor del bajío -que opera una cadena de cines en varias ciudades a manera de negocio familiar- en la presentación con un distribuidor grande.
Bajo esa premisa, la llegada del cine digital a todas las salas del país va escalando, desde los emporios de Cinépolis o MMCinemas/Cinemex hasta el cine de pueblo. Pero la conversión no es fácil, a pesar de tener a grandes evangelistas como George Lucas o James Cameron y compañías como Dreamworks o Pixar, el negocio día a día y la crisis han retardado un par de años las expectativas que se tenían.
Hace unos años fui a la NAB en Las Vegas y la atracción principal, aparte de la presentación oficial de la hoy omnipresente cámara RED fue precisamente el buzz acerca del Cine Digital. En los pasillos de conferencias, entre demostraciones a eternum de "300" todo mundo pronosticaba el crecimiento de mercado mientras se rascaban la cabeza intentando definir workflows y standards que funcionaran para la mayoría de los países.
Flash-forward al presente y los sistemas de trabajo no fueron tan complicados y a casi un año de la crisis+influenza debacle, los exhibidores siguen rompiendo sus cochinitos para entrarle a la conversión.
El costo de un proyector digital varía mucho, obvio si es resolución 4K (el doble de HD) o 2K, el número de salas a convertir, el tamaño del exhibidor, el tipo de servicio post venta, etc, etc, y son deales que se hacen con todo el lobby (legal y obvio, también bajo del agua) como cualquier venta corporativa gran escala en el mundo. Por lo que a pregunta directa "cuánto te costó?" nadie dice algo concreto a la primera.

Si bien uno de los principales desarrolladores de la tecnología y pioneros en instalación fue Texas Instruments -licenciado a través de aparatos de Barco, Christie y Nec-, es Sony el que desde su marca CineAlta ha ido dominando poco a poco el mercado.
Como paralelismo a lo que sucede en las home theaters del mundo, a la gente (en este caso los compradores corporativos) les da seguridad una marca confiable para su audio y video como Sony. Al final de cuentas, es como si fuera sólo un proyector y un Blu-Ray nuevos y grandes, pero caros. Mucho.
Y por eso hay que amortizarlo.

Además de la euforia por directores, productores y distribuidores en generar contenidos 3D (uno de los argumentos evangelizadores más fuertes para la conversión), y su inherente sobreprecio de taquilla, los exhibidores buscan otras maneras de traer gente a sus salas digitales.
Cinépolis anunció a principios de febrero un convenio con Fox Sports para traer contenido a sus salas, Cinemex ha mantenido su arreglo con la NFL para algunos partidos del Lunes por la noche, Televisa hizo una exitosa transmisión de prueba de un clásico América-Chivas en 3D y ahora el comediante Polo-Polo hace un estreno de un show grabado en noviembre del año pasado.
En el mercado norteamericano ha habido un pequeño auge de los espectáculos en vivo pensados para cortas ventanas de exhibición en cine y un jugoso negocio en venta/renta de DVDs y Blu-Rays. Los Jonas Brothers, Miley Cirus, Celine Dion, Michael Jackson, Taylor Swift, U2 y otros tantos, se han beneficiado de las tecnologías 3D y la exhibición digital para llegar a mercados donde sus conciertos no pisarán. Compañías y proyectos se están creando con este fin exclusivamente, como los combos de Larger than Life 3D (que presentará a Dave Matthews, Gogol Bordello y Ben Harper grabados en diferentes presentaciones en festivales varios de EU).

Con valores de producción al otro lado del espectro, Polo-Polo y la productora Delirium Filmens, se avienta esta semana el experimento de llevar a las pantallas entretenimiento "de cabaret" clasificación C por primera vez en México. Según la distribuidora serán 185 copias en una semana (con dos fines) en todo el país. Los primeros números indican que llevan un poco más de $2 millones. Con lo cual hace un pronóstico de llegar cómodamente a unos $6-7 millones por su corta ventana. Con el resto de los días, digamos que será quizás un negocio de alrededor $3.5 millones (menos publicidad y gastos de producción del video) para cada una de las partes (distribuidora/exhibidores). Nada mal para unos 8 días. Y pensando que es más de lo que han hecho en su primera semana producciones nacionales como 2033 o AAA, es un muy buen experimento. Hace unos 25 años Polo-Polo prácticamente lanzó su nombre al estrellato con la venta de sus shows en vinyl y cassette, algo que fue un parteaguas en el entretenimiento del país (en el extranjero, los argentinos Les Luthiers venían haciéndolo desde años atrás), pero que a la postre nadie fue capaz de capitalizarlo por esa vía a gran escala.

Experimentos siguen en el horizonte. Los contenidos seguirán reinando hasta nuevo aviso. Ya sea en internet, en las salas de cine reconvertidas o en aparatos móviles, veremos más flavor-of-the-week shows, one-hit-wonders, y uno que otro proyecto que cambie la faz del entretenimiento.
Mientras, y parafraseando a Polo-Polo "me dije a mi mismo: mi mismo, quién será el ganón en este nuevo show?", y mi respuesta fue, "creo que los mismos de hace 25 años, el comediante mismo, y desgraciadamente, los piratas".
Oliver Meneses

The Hurt Locker/Zona de Miedo

2010-02-21T19:51:00.000-08:00

Parece ser la gran contendiente de los óscares.
Recién se apuntó otro éxito en los BAFTA Awards este domingo. Con eso suma y aventaja en premios y nominaciones a UP IN THE AIR, del exitoso director Jason Reitman y a AVATAR de James "king of the world" Cameron, delineando a éstos como los front-runners para los premios más publicitados del mundo.
Festivales, Academias, Asociaciones, Sindicatos y Críticos en general se han rendido al thriller de guerra de la directora Kathryn Bigelow.
En México, GUSSI Distribución reza con todo para que sus sesenta y tantas copias le reditúen algo más de los $3.5 millones de pesos que apenas lleva en un par de semanas. Esto, queriendo revivir el huevo de oro con el que se topó el año pasado con SLUMDOG MILLIONAIRE y sus $84 millones (con más suerte que ojo de compra, dicen los insiders que aseguran que era el pilón en una compra paqueteada), y dejando, en 2009, atrás por mucho a Corazón Films que distribuyó la genial THE WRESTLER y que con 100 copias logró apenas $9 millones en taquilla. La ventaja para todos los ganadores y nominados es que a pesar de tener taquillas pequeñas, logran buenos negocios en venta y renta de DVD/Blu-Rays.
Las otras dos contendientes para la estatuilla dorada, ya estrenadas en México, han representado para sus respectivas distribuidoras buenos negocios: Paramount ha logrado un poco más de $26 millones con UP IN THE AIR y Fox, unos generosos $545 millones con AVATAR.

Bigelow será la afortunada?
Ganará la batalla vs. su exmarido Cameron?
En estos Obama-times, la machista industria estadounidense le brindará el primer Oscar a una mujer directora?
La tensión crece en el aire, como a sus personajes en HURT LOCKER, a punto de saber si le estallará, o no, una sorpresita en las manos.

Oliver Meneses