EL REY DEL TRUENO.

La que se está perfilando como una de las más esperadas cintas de superhéroes del verano, THOR, recién presentó su teaser poster. Desgraciadamente no es algo que haya cimbrado a la fanaticada. Un casi refrito de lo que hemos visto en posters y artes tan diversoso como Invictus, Taqwacores, el número 500 de Amazing Spiderman, Aliens&Cobwoys y hasta Hidalgo, pasando por otros tantos: la figura principal dándonos la espalda con una luz que siluetea el rostro, cuerpo y hasta el arma. Dirigida por Kenneth Branagh y estelarizada por el newcomer Chris Hemsworth, este Rey del Trueno, contará con la compañía de los actorazos Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgard y Renné Russo. No convencidos por el poster, pero sí por el trailer (aunque Aliens&Cobwoys luce mucho mejor) sigamos esperando el estreno en verano del 2011.

SHOWBEAST LE DA A GUILLERMO DEL TORO SU 'SPLICE'

Lista para salir en Enero 14, SPLICE llegará a las pantallas del país luego de su exitoso paso por la taquilla internacional.
Producida por Guillermo del Toro y dirigida por el director de 'El Cubo', Vincenzo Natali, la película trata acerca de un par de científicos jugando con experimentos biológicos para la creación de nuevas especies, donde evadiendo a la ley, crean a una creatura mezclando DNA humano lo cual tendrá consecuencias inesperadas para ellos. A cargo de los roles principales se encuentran los nominados y premiados por la Academia: Adrien Brody y Sarah Polley.
Con tintes del éxito de los 90's 'Especies', los toques sexuales-sensuales de la creatura atraerán sin duda a las audiencias que gustan del género de la Ciencia Ficción. Tanto ha sido así que el célebre Stephen King la puso entre sus 10 películas preferidas del año.
Showbeast está a cargo de la imagen y publicidad de este lanzamiento que contará con el combo de dos posters. No se la pierdan.

Natalie Portman y los amigos cariñosos

Del legendario director Ivan Reitman (Ghostbusters, Twins, My Sper Ex-Girlfriend) viene una nueva comedia que al menos en el trailer no se ve tan buena por historia y el único pretexto para verla sería ver de cerca, y en poca ropa, a la hermosa Natalie Portman. 'No strings attached', sin título en Español todavía, es una comedia romántica que explora el tema de los "amigos con derechos" y la inevitabilidad de llegar a enamorarse. El arte del poster, si bien no se pega estrictamente a los clichés del género, ofrece a los posibles espectadores una idea clara del tono de la película.

Piratas del Caribe 4: Más de lo mismo

Con un poco de decepción llegó a la blogósfera el Teaser Poster de la cuarta entrega de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" donde se muestra un cráneo muy similar usado en los artes de las películas anteriores. La diferencia? sólo para quienes pongan atención es el acabado en plata de este esqueleto y los mechones más rubios que salen de sus trencitas. La historia reunirá un viejo amor y un viejo enemigo del personaje de Johnny Depp, Jack Sparrow: Barbanegra, protagonizado por Ian McShane, y una artista del chantaje y manipulación encarnada en la guapa Penélope Cruz. Con salida a las pantallas en Mayo del 2011, esta cuarta película de la saga estará dirigida por Rob Marshall y contará con las actuaciones de Judi Dench, Geoffrey Rush y Keith Richards.

Buenos actores víctimas de malos posters

Johnny Depp y Angelina Jolie son grandes actores. Son celebridades que meten millones de taquilla y son masomenos "queridos" por todos los espectadores del mundo. Pero eso no debería significar que sus distribuidoras/productores echen la flojera a la hora de ponerlos en posters. La próxima película de ambos, el thriller llamado "El turista" y filmada en la pintoresca Venecia, recién sacó sus primeros artes.

La agencia responsable, Ignition Print, powerhouse de la mercadotecnia cinematográfica, sacó una pifia terrible con este poster donde Johnny Depp fue víctima de uno de los peores trabajos de photoshop de años recientes. Una cabeza superposicionada a otro cuerpo, luces y sombras artificiales, mirada cruzada, una barba y bigote delineada digitalmente, etc. es decir, a total mess. Uds juzguen.

El Avispón Verde, Kato y el francés Michel Gondry

Del director de culto Michel Gondry, viene una de las películas esperadas del 2011, 'Green Hornet' o 'El avispón verde', basada en la exitosa serie de televisión que corrió entre 1966 y 1967 donde Bruce Lee la hacía de sidekick -literalmente- en el personaje de Kato. En este relanzamiento del personaje y su característico automóvil, la dupla vengadora estará a cargo de Seth Rogen y Jay Chou, además de contar con la participación de Cameron Díaz, Edward Furlong, Christoph Waltz y Edward James Olmos. Estos son, hasta ahora, los posters preventivos y de lanzamiento que se han dado a conocer.

Disney aprovecha a Marvel para 'Tron'

Nada más ñoño que sumar dos grandes universos aún cuando la causa sea justa. Marvel, recientemente adquirida por el gigante de entretenimiento Disney, aprovecha el leverage de 3 de sus personajes más icónicos y lanzó 3 portadas/posters vistiendo a IronMan, Spiderman y Capitán América con atuendos y escenarios basados en la próxima entrega de la película 'Tron' a estrenarse mundialmente el próximo diciembre.

Posters Art Deco para 'Black Swan'

Con una onda retro art-deco la distribuidora Fox Searchlight ha sembrado a nivel mundial una selección de posters conceptuales para la película 'Black Swan' dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel y Mila Kunis. Perfilándose como una de las contendientes para el próximo "award season", estos posters no descansan en la poderosa imagen de la Portman, como el arte original creado por la legendaria agencia BemisBalkind, creadores por más de 3 décadas de posters tan memorables como 'Alien', 'KarateKid' o 'La Bruja de Blair'.

¿NIC CAGE EN PAPEL DE 'BRUCE WILLIS'?

Es como si fuera el largometraje del cameo de Bruce Willis en el video de Gorillaz. Poco pelo, rockstar-basic-down style, muscle car. Ah, y una chica, que no sabemos quién es, ni la acreditan en el poster. No importa, está fotografiada en flamante 3D (con denominación de origen) y es del estudio que nos trajo 'Los Indestructibles' donde nuevamente en el estilo cheesy-Bmovie-género hacen una combinación de 'Constantine','Ghostrider' y 'Gone in 60 seconds'. Promete ser lo suficientemente mala para entretenernos en la comodidad del blu-ray.

El cine nacional, el estado de las cosas al cierre del 2010.

Cuando los sueños se vuelven realidad ¿qué pasa? Muchas veces, una pesadilla. Esto le pasa al cine nacional cuando enfrenta por primera vez en su historia un cúmulo de producciones, estrenos y buzz que si bien debería a todos ponernos muy contentos, tiene a críticos, distribuidores, medios, productores y exhibidores mordiéndose las uñas sin una idea clara de qué hacer. Llegamos todos juntos al llamado “cuello de botella”.

¿Qué tanto es “mucho cine”? Dudo que alguna vez nos hayamos dicho “ya vi mucho Hollywood”. En México, sería casi-casi como decir “ya comí muchos tacos en mi vida”. No pasa. Nos vuelven a ofrecer y volvemos a entrarle. ¿Por qué se levanta el "sospechosismo" de que la audiencia no le agradará todo el “mucho cine mexicano” y en vez de ir todos en banda eléctrica marchando lentamente hacia el abismo no se toman las precauciones necesarias para dar cabida al producto nacional en la mente y bolsillo de los espectadores?

Factores varios aquejan:
1. Marketing.

¿Otra de balazos y explosiones?¿otra comedia romántica?¿otra slasher movie con adolescentes de cuerpos torneados? La oferta nunca es taaaan amplia para empezar. ¿Por qué dejar estigmatizar al pequeño cúmulo de películas que tienen similitudes temáticas? Si la oferta mercadotécnica las separa, las hace individuales e irresistibles, la gente iría a verlos. Y no sólo del cine, sino de la oferta en línea y televisiva. Pero imaginemos, ¿cuál es la diferencia de personaje del gran Giménez-Cacho en El infierno, Arráncame la vida, El Atentado o en Gritos de Muerte y Libertad? si los marketeros y las distribuidoras no enfatizan esa diferencia, la audiencia menos. Y ahí empieza la masificación y generalización de la crítica. Ahí surgen los prejuicios. “Una no me gusto, lo demás es igual”. Y desgraciadamente, sí, lucen igual.

2. Estrategia y timming.

Chicogrande de Felipe Cazals quiso hacer el madruguete estrenando en los albores del verano. No funcionó. $2 millones de pesos en 7 semanas. Las Buenas Hierbas venía de ganar Guadalajara. No funcionó. $430 mil pesos, auch. El Atentado resucitaba a Jorge Fons. No funcionó. Abrió con escasos $3 millones, terribles si se toma en cuenta que es la película mexicana más cara en la historia ($78 millones de pesos) y el buzz generado en twitter y en boca a boca se la está comiendo viva.

3. Awareness.

El nombre del juego es “reconocimiento de marca”. Si las distribuidoras no extienden sus períodos de promoción y los productores no los exigen es difícil sembrar la “intención de compra” en la audiencia. ¿Desde hace cuánto sabemos que Tron Legacy se estrenará? o la película de Los Vengadores o las últimas Harry Potter o la cuarta entrega de Piratas del Caribe? Hollywood de por medio. Sí. Grandes presupuestos. Sí. Event movies. Sí. Pero todo lo que sabemos de ellas, años antes que se estrenen es gracias al democrático y gratuito internet. No es tan difícil. La producción regiomontana de aliens Seres:Génesis lo intentó pero al final desaprovechó su larga gestación -4 años desde la preproducción y su anuncio incial- hasta su estreno vía Corazón Films el próximo 24 de septiembre. Desinfló su moméntum e interés inicial. Es un proyecto ambicioso multiplataformas que quizás debido al pequeño awareness del estreno (y no ayudado tampoco por el descalabro de la cinta de ficción 2033) no llegue a las expectativas de sus productores. Lo mínimo que deberían promocionarse son 6 meses antes del estreno sembrando contenido en línea, trailers, fotos y posters, no como el mes y medio que ahora es la práctica común en las producciones nacionales.

Un fenómeno peculiar en la industria es el rol de los exhibidores. Históricamente los malos de la película. Manoteos, dramas, declaraciones se han hecho por parte del establishment cinematográfico nacional, las vacas sagradas, la inexistente academia y uno que otro oportunista con toques politiqueros en su contra. Pero ellos, la pura verdad, son sólo gente de negocios. No importa otra cosa más que el producto “que venda”, no importa si viene de China, Estados Unidos o de la colonia Condesa. Cinépolis es el distribuidor más fuerte del país y está en el Top 5 de operaciones internacionales, con cadenas incluso en India (el más grande productor de películas del orbe), algo sabrá de colocar y mover producto. No es que sea una cadena “imperialista” dedicada a los intereses “neoliberales” como se escucha en los discursos que suenan a otras épocas. Si le damos producto, ellos lo ponen, si funciona, se queda en cartelera. Por eso se le dio fácil a su director, Alejandro Ramírez (también presidente de la Canacine!), comprometerse a apoyar el cine nacional si la audiencia respondía en taquilla. Fenómeno que efectivamente sucede como se ha visto con éxitos nacionales recientes como:

• Volverte a ver, $34 millones. 
• Amar a morir, $35 millones. 
• Abel, $37 millones. 
• El estudiante, $40 millones. 
• Arráncame la vida, $98 millones. 
• Bajo la misma luna, $101 millones. 
• Otra película de huevos y un pollo, $113 millones. 
• Rudo y Cursi, $128 millones.  

Todas son películas que han hecho labor en tocar a la audiencia, generar reconocimiento y ser negocio. Más allá del gusto personal. Son productos fuertes y las cadenas reaccionan positivo ante eso. Es sólo dinero. Quizás por eso, a los puristas les duele tanto el éxito de Jaime Camil o Eugenio Derbez frente a las obras de Fons o de la Novaro. Con manufactura y actuaciones muy discutibles para la industria, las películas de Camil se embolsaron $18 millones por Regresa y $37 millones por Recién Cazado. Derbez tuvo el campanazo de No eres tú, soy yo con el cual se embolsaron cerca de $20 millones en su fin de semana de estreno. Si la película es buena o pasable para los estándares de su público core, llegará sin duda a ser la producción nacional más taquillera del año. Si sucede, como la industria cree, que es muy mala, los números de las semanas subsecuentes irá bajando considerablemente. Aunque, ya en esas, habría que preguntarse también acerca del star power de Derbez y su presencia en la fórmula del éxito de Bajo la misma luna de Patricia Riggen. Pero más que justicia poética y castigar la fortuna ajena, necesitamos, como industria, más películas con esos números de estreno. 

El infierno de Luis Estrada intentará levantar algo de humareda con el tono “anti-festivo/denunciativo” pero con su muy mejorable campaña gráfica y su acalorada clasificación C luce difícil. Aunque una vez con gente adentro de las salas debería tener buen boca a boca porque la película sí es muy recomendable. Héroes Verdaderos llega muy justa con su campaña e imagen pero ayudado de socios comerciales fuertes pretende dar batalla en el mercado familiar. Biutiful vendrá catapultado con el buzz mediático ante la figura divinizada de González-Iñárritu y el brazo fuerte de Televisa ayudando en la promoción. Hidalgo sin duda es la que más expectativa ha creado entre las obras conmemorativas y cuenta con buena campaña gráfica y la siempre empática imagen de Demián "lo mío, mío" Bichir.

Pero no todo queda ahí, el panorama se extiende con varios estrenos ya programados y anunciados:

• El informe Toledo, 27 ago. 
• El infierno, 3 sep. 
• Brijes 3D. 16 sep.  
• Año Bisiesto, 17 sep. 
• Hidalgo, 17 sep. 
• Seres:Génesis, 24 sep. 
• Héroes Verdaderos, 24 sep. 
• Alamar, 1 oct. 
• Biutiful, 22 oct. 
• Te presento a Laura, 29 oct. 
• Somos lo que hay, 29 oct. 
• Viaje redondo, 12 nov. 
• Revolución, 19 nov. 

Año Bisiesto, Somos lo que hay, Alamar, Viaje Redondo y Revolución han tenido exitosas corridas en festivales internacionales recibiendo buena cantidad de premios en diferentes categorías. Las primeras tres, al llegar a cartelera vía Canana y Mantarraya con pequeño número de copias no se esperan grandes números de entrada, pero quien las descubra en las salas seguro se llevará gratas sorpresas. Viaje Redondo espera llegar a un público más comercial (y femenino) vía Videocine y la película formada por 10 cortos de 10 de los directores más interesantes del país, Revolución, desgraciadamente perdió moméntum al plan inicial de promoción desde su premiere en el Festival de Berlín y ahora esperan retomarlo con su presentación en el Festival de Morelia.

Fuera del radar, se espera el arribo de documentales y otras películas con menos promoción (!) hasta ahora como El baile de San Juan, La Cámara Casasola, Las paredes hablan, El general y El grito que sacudió a México. Todas estas coproducidas por Imcine que afirman que la producción de largometrajes en 2008 fue de 70 obras y en 2009 fueron 66. Estos números se espera que repunten en el 2010 y en 2011 gracias al estímulo fiscal de art. 226 del ISR que contempla una ronda de financiamiento a cuenta de impuestos por parte de empresas de hasta 500 millones en total. Según insiders, la industria espera agotar este fondo en el primer trimestre del año que viene asegurando una buena cantidad de producciones. Por otra parte, en medio de la caldera política personas como el director e investigador Victor Ugalde, han afirmado ante diversos medios que se presentarán nuevas propuestas de reforma a la Ley Cinematográfica en octubre de este año.

Mientras, en frentes como Televisa, TvAzteca o en línea, se generan contenidos con sabores más cinematográficos empleando al talento nacional brindando recursos y de alguna forma ayudando en el “branding” personal de estos realizadores. La miniserie de Televisa Gritos de Muerte y Libertad contó con la dirección de Gerardo Tort y Mafer Suárez mientras que 13 formas de amar a mi México (título sensiblero de chocolate) de TvAzteca ha empleado los servicios de los reconocidos Guillermo Arriaga, Juan Carlos Bolado, Carlos Cuarón, Maria Novaro, Juan Carlos Rulfo, Alejandro Springall y Antonio Urrutia.

Hay producto, hay compromiso de los exhibidores, hay pelea por las fechas de estreno, hay financiamiento por parte del gobierno y los particulares. Hay premios internacionales y decenas de festivales locales. Hay cortometrajes, largos, ficción y documentales. Hay patrocinadores y “fierros” para hacerlas con calidad. No hay más excusas para el cine nacional. Basta con tener buen producto y buenas campañas que las vendan a la audiencia.




Oliver Meneses

DOES MOVIE MARKETING MATTER?

By media analyst Larry Gerbrandt excerpt from THR.

When a movie hits big, almost no one cares what was spent; when a release fails to make opening-weekend estimates or has a 60% drop-off during its second week, everyone begins pointing fingers.

Consider MGM's $30 million to tub-thump "Hot Tub Time Machine," which cost about $35 million to make: First-week gross was $20 million, dropping 60% the following week and winding up with $50 million in domestic gross. Or Disney's $200 million production "Prince of Persia: The Sands of Time," which has raked in $63 million domestically to date against a prints-and-advertising spend stateside of $75 million. 

On the other hand, Disney's "Alice in Wonderland," similar in cost and marketing budget to "Prince," has grossed $334 million domestically and $1 billion worldwide. 

In short, there might not be a more daunting challenge than opening a major motion picture: Create an internationally recognized brand name that lasts a lifetime, and do it in a couple of weeks with no second chances to course-correct. It's little wonder that the average P&A spend for major releases last year topped $37 million, according to Baseline Intelligence, the highest number since 2003, when the MPAA estimated that the six largest studios spent an average of $39.5 million on domestic P&A. Sometimes it works, sometimes not.

We've assembled a cornucopia of data that break down P&A spending by media category, release pattern and major studio, but the most interesting and consistent ratio to emerge is the relationship between negative cost and domestic P&A spend.

For the past seven years, domestic P&A has accounted for 34%-37% of combined production and domestic-releasing costs for movies released by the six largest studios.

In fact, after taking a big jump in 2003, the combined negative plus domestic P&A has hovered around the $100 million-a-film mark, with last year hitting $102.3 million, up from $87.9 million in 2008, according to Baseline Intelligence. (The MPAA stopped releasing six-studio stats in 2007.)

Looked at another way, for every dollar spent on producing a major film, the studios have been spending 51 cents-58 cents to release and market it in the U.S. and Canada. Assuming distributors get an average of 55% of domestic ticket sales, the average 2009 release had to generate $186 million in domestic boxoffice gross to recoup production and domestic-releasing costs -- an unrealistic goal for all but a handful of titles -- which is where the international brand-building challenge kicks in.

The connection between production budgets and P&A spend is repeated at the individual studio level.

Last year, Paramount had the highest average negative cost ($87.7 million) and highest P&A average ($50 million a release). Universal had the lowest average negative cost ($51.7 million) and lowest P&A ($30.4 million).

The "P" portion of prints and advertising represents less than 10% of the overall spend, and with digital distribution becoming more widespread it is heading downward. The actual cost of a print can vary widely depending on the volume of prints ordered, the film-release stock chosen, length of the movie and quality-control considerations. Prices can range from less than $1,000 to more than $3,000, but what the majors pay is based on volume deals cut in aggressive negotiations between high-level studio and lab executives and might include rebates from such film-stock manufacturers as Kodak and Fuji.

Through the years, there have been periodic attempts to control escalating P&A spending, which can soar to the $85 million range on tentpole releases involving 4,000 screens.

his includes finger-pointing at ego-driven demands by actors and directors to blanket major-city skylines with giant billboards and lavish creative campaigns, but Nielsen Ad*Views data suggest that the overwhelming portion of the spend is on television advertising. Last year, Nielsen estimates that of the $26.5 million in media spent on the opening weekend of a 2,000- to 5,000-screen release, 80% went to network, cable and spot TV buys.

In contrast to just about every other product release, a movie faces a singular challenge: It must create near-instant national brand-name recognition within a span of a few days to a couple of weeks. The only way to do this, especially with a highly visual product like a film, is with a well-crafted TV spot campaign.

While overall TV viewership is at record levels, it also is increasingly fragmented across dozens of channels. Spending on network TV actually has increased, from 35% of opening-weekend budgets in 2006 to 41% last year, in addition to an increase from 26% to 28% in cable-network spend. These increases have come largely at the expense of spot TV, down from 18% to 11%, and newspapers, down from 12% to 9%, Nielsen said.

At various points along the way, especially with the ascent of social media, there have been calls to shift a larger portion of media budgets to the Internet, especially given that medium's lower ad rates, massive inventory and ability to target key demographics.

This certainly has happened with limited- and medium-release movies. Those bowing on fewer than 500 screens have seen online-media spend jump from 5% in 2006 to 12% last year; 500- to 2,000-screen releases allocated 6% to the Web last year, double the 3% mark in 2006.

Industry peer pressure and second-guessing also play a part in keeping P&A spending trending upward.

"When a studio like Disney tries to rein in these costs, they are second-guessed and doubted for trying a new media mix and paradigm," says Jim Lukowitsch, product manager at Baseline Intelligence.

Web-delivered over-the-top (OTT) television might open additional opportunities for movie marketers, but at present the Internet remains a text-driven medium, and usage is so fragmented across tens of thousands of sites that it is difficult to buy in the massive tidal wave needed to create overnight brand awareness -- which is where TV outshines all other media, albeit for a premium price.

Indeed, TV spot rates are likely to rise as the economy improves and midterm elections, which could draw record TV campaign spending, further drive up spot pricing.

The big question facing movie marketers is how to deal with the declining DVD window.

Conventional wisdom has been that the massive spend around the opening theatrical window could be justified by the "afterglow" effect lasting into the DVD and even PPV/VOD windows. This was further justified by steady shrinkage of the theatrical-to-DVD window, lessening the need for a second big spend to promote the home video release. With Google TV entering the OTT fray -- all of which have movie rentals and subscriptions as core offerings -- it would be logical to see a further shift of ad spend to online.

What isn't likely to happen is a change in the need to create that initial brand awareness in the theatrical window. Although a small-budget release might bet on multiple Golden Globe and Oscar noms to give it a promotional push, that type of strategy is simply too risky for larger-budget movies.

It might be the ultimate example of that old adage, "You never get a second chance to make a first impression." With movies, it is an impression that lasts a lifetime.

The best film schools in the world.

A brief look at some of the key institutions from Sydney to Singapore.

From The Hollywood Reporter.

AUSTRALIA

The Australian Film, Television and Radio School 

The Australian Film, Television and Radio School has undergone some significant changes in the past two years, including the move to a new state-of-the-art campus in Sydney's film hub and an overhaul of the courses it offers to students and established industry practitioners. The 37-year-old national film school, funded annually by the Australian government with $22 million last year, holds a key position in the Australian film community with more than 2,000 graduates passing though its doors in that time. AFTRS alumni include Oscar-winning cinematographers like Dion Beebe ("Nine") and Andrew Lesnie ("The Lovely Bones") and director Jane Campion ("Bright Star"). An array of courses covering producing, digital media and visual effects, art direction, documentary, screenwriting, screen music, production design and editing are offered, but at the heart of the school are its award courses for new and emerging filmmakers. They include a foundation diploma, a graduate certificate and graduate diploma. Positions in those highly competitive courses are given each year on a merit system based on students' creative portfolios. 

-- Pip Bulbeck 

FRANCE

La Femis 

Only 3% of hopefuls who take the entrance exam get into la Femis, the country's most prestigious film school. Housed in Pathe's old studios on Paris' rue Francoeur, la Femis is a public institution under the French Ministry of Culture and Communication, meaning tuition is free to French students. It offers a well-rounded overview of the film business, including artistic development and technical training. Alumni include the creme-de-la-creme of French filmmaking, from Louis Malle, Alain Resnais and Costa-Gavras to newcomers like Francois Ozon, Laetitia Masson, Noemie Lvovsky and Rebecca Zlotowski. In their first year, students are initiated into all aspects of production before specializing in a specific field chosen from seven main departments: directing, editing, sound, set design, cinematography, screenwriting and production. "More than 500 professionals come each year to give special classes or speeches," says Marine Multier, head of communications. "This helps our students succeed in the professional world after they leave." 

-- Rebecca Leffler

GERMANY

Baden-Wurtemberg Film Academy 

While most European film schools focus on film history and the philosophy of cinema, at Baden-Wurtemberg they roll up their sleeves and get to work. When Roland Emmerich wanted a team to wipe out humanity for 1996's "Independence Day," he went to the Baden-Wurtemberg Film Academy. Emmerich's friend Volker Engel, who taught animation there, recruited 14 students and graduates who would go on to win the 1997 Oscar for visual effects. Known for its practical approach to filmmaking, the academy is a leader in animation and visual effects training. In 2007, trade magazine 3D World ranked it the second-best animation college in the world, just behind France's Supinfocom. The school fields regular nominees in the student Oscar race and has twice won the honor. Tike Constantin Hebbeln got it in 2006 for "Nimmermeer" and Thorsten Schmid in 1998 for "Rochade." On-the-job experience is a key part of the academy's teaching. Baden-Wurtemberg only admits students who have at least one of year of practical experience in the film business and two years for its producers program. The academy also works to expose students to an international network of filmmakers by organizing exchange programs with partner institutions like New York's School of Visual Arts and Poland's National School of Film and TV in Lodz. Every year, Baden-Wurtemberg also organizes a Hollywood workshop, including studio tours and internships with production companies in L.A. 

-- Scott Roxborough

INDIA

Whistling Woods International 

Despite being home to the world's largest film industry, just five years ago India was in need of better-equipped film institutes. Enter veteran filmmaker Subhash Ghai, who launched Whistling Woods International, Asia's largest film, TV, animation and media arts institute. Located on 20 acres in Mumbai's Film City studio complex and sponsored by Ghai's Mukta Arts (which has produced some of Bollywood's biggest hits), WWI's faculty is headed by dean John Jerome Lee, a former entertainment industry executive. Its advisory board includes acclaimed director Shyam Benegal and superstar Shah Rukh Khan, DreamWorks Animation's Shelley Page, "Elizabeth" director Shekhar Kapur and producer David Puttnam. "Almost 80% of people working in the industry don't have professional training and hence end up learning on the job, which was the impetus for us to launch WWI," says Ghai's daughter, Meghna Ghai Puri, who is also WWI's president. "It offers a unique, two-year MBA in media and entertainment (for) people who want to be executives in areas such as marketing and finance." Specializations include directing, cinematography and editing, along with animation and acting. But the school is expensive: Tuition is about $28,900 for the two-year program. 

-- Nyay Bhushan

ITALY 

Scuola Nazionale di Cinema -- Centro Sperimentale di Cinematografia 

Michelangelo Antonioni, Dino De Laurentiis, Vittorio Storaro and Italian screen icon Claudia Cardinale are just a few of the famous names who began their film education at the Centro Sperimentale, the oldest and most prestigious film school in Italy. Once accepted by the school's highly selective board, acting students study with leading man Giancarlo Giannini, cinematography students learn from Giuseppe Rotunno (Fellini's lenser on 1983's "And the Ship Sails On") and would-be directors work with helmer Roberto Faenza ("By the Light of Day"). Connected to the Cineteca Nazionale, one of the biggest film archives in Europe, the CSC regularly organizes seminars with international filmmakers, from Martin Scorsese to Wim Wenders. While continually upgrading its state-of-the-art equipment, Centro's tuition is a very reasonable at $2,000 per year for the two- and three-year programs. "One of Centro's peculiarities is its total effort in involving the students in all the movies made by CSC Production, and introducing graduates into working crews," says dean Andrea Crisanti. 

-- Martina Riva

JORDAN

Red Sea Institute of Cinematic Arts 

Offering the first and only MFA program in cinematic arts in the Middle East and North Africa, RSICA is a joint venture between the Royal Film Commission of Jordan and the School of Cinematic Arts at USC. Located in historic Aqaba (which any aspiring filmmaker should recognize from "Lawrence of Arabia"), RSICA launched in 2008, graduating its first class of 21 students in May 2002. With tuition in the $25,000 range, the school is another step forward for Jordan, which has garnered Hollywood's attention recently through an aggressive campaign to expand its burgeoning film sector. "Jordan is by far the most progressive and secular regime in that region," says James Hindman, dean and chief academic officer. "They started developing a media plan in 2003 which included a very active, western-style film commission as well as training for crews." With students coming from all over the region, including Lebanon, Kuwait, Syria and Iran, Hindman says the goal is to offer practical training that will allow them to "function on any film set in the world." "We want them to be able to eat," he adds with a laugh.

-- Kevin Cassidy

PHILIPPINES

The International Academy of Film and Television, Philippines 

Founded in 2004, the IAFT is located at Bigfoot Studios, a professional studio on the tropical resort island of Cebu, giving students access to state-of-the-art equipment and facilities. "The academy prides itself on bringing Hollywood to Asia and a hands-on approach to filmmaking education," says Mark Martin, IAFT's executive director. He notes that, through Bigfoot Entertainment, students get to work on the sets of feature films for international release. The academy offers various diplomas in filmmaking, design and acting, and recently started a nine-month professional immersion program that guarantees students experience on one feature film from preproduction to post. IAFT has also signed an agreement with Jacksonville University allowing graduates to enter Jacksonville's B.A. program as sophomores. About 70 students graduate each year, with fees ranging from $7,970-$14,290. 

-- Sonia Kolesnikov-Jessop 

University of the Philippines Film Institute 

The University of the Philippines Film Institute offers a four-year bachelor's degree in filmmaking, which combines film theory and production courses, as well as a master's degree in media studies. Both cost about $1,000 a year. The institute, which has about 75 film graduates a year, is equipped with basic camera and lighting equipment and has an editing lab for post production. In addition to lectures by notable Filipino cinematographers such as Nap Jamir and Neil Daza, the Institute offers workshops and short training courses covering all areas of production. "UPFI produces filmmakers, not technicians," notes senior lecturer Sari Delana. "Whether it is in mainstream filmmaking, independent filmmaking or television, many of our alumni have become directors." Recent alumni include helmers Raya Martin, who has had three films screened in Cannes, and Pepe Diokno, whose first feature, "Engkwentro," won the prize for best debut at Venice last year. 

-- Sonia Kolesnikov-Jessop 

SINGAPORE

Chapman University Singapore 

Chapman University's Dodge College of Film and Media Arts partnered with Ngee Ann Polytechnic in Singapore in 2008 to offer an accelerated two-year degree program in creative producing. Specifically designed for film or communications graduates, its emphasis is on "content development and the creation of international co-productions," says dean Robert Bassett. Students can participate in a summer internship in China or an immersion program in Los Angeles. In addition, Singaporean students can work with those in Chapman to produce cross-cultural documentaries. Fees vary from $4,900 a year for Singaporeans to $22,470 for foreign students, who graduate with a fully fledged BFA from Chapman. 

-- Sonia Kolesnikov-Jessop 

New York University, Tisch School of the Arts Asia 

Tisch opened its first international campus in Singapore in 2007, producing its initial class of graduates in May. The Asian campus now offers four MFA degrees in animation and digital arts, dramatic writing, film and international media producing. The curricula are identical to those at the school's New York Campus, explains the school's president, Pari Sara Shirazi. The schools even share some teachers, such as Todd Solondz and Oliver Stone, the artistic director of Tisch Asia. Singapore-based students have access to the New York campus' summer programs as well as internships, but are required to complete their studies in Singapore, at a cost of about $44,000 a year. The school's production facilities include two fully equipped teaching soundstages as well as access to a wealth of animation technology. "During the first year, students are immersed in both the art and craft of animation," says Jean-Marc Gauthier, director of the animation & digital arts department, Tisch Asia. 

-- Sonia Kolesnikov-Jessop 

TAIWAN 

National Taiwan University of Arts 

Counting Ang Lee, Hsiao-Hsien Hou and Chung-Hou Wang (Tung Wang) among its alumni, the Taipei university has had an independent department of motion pictures since 1981 and now features eight full-time faculty members and 20 part-timers. Its bachelor's and master's programs offer hands-on production experience, coupled with a broad exposure to the liberal arts. Students can choose between two course tracks: film production or cinema studies. To graduate with a master's, they must complete either a thesis or a creative work in the form of screenplay or film production. Since 1999, the department has held the Golden Lion International Student Film Awards, Taiwan's only student film competition recognized at an international level. 

-- Sonia Kolesnikov-Jessop 

UNITED KINGDOM

National Film and Television School 

Oscar-winning animation guru Nick Park, award-winning cinematographer Roger Deakins and directors Lynne Ramsay, David Yates and Michael Caton-Jones all share this: They went to the U.K.'s National Film and Television School. The school offers two yearlong post-graduate M.A. courses in specific arenas, like directing or cinematography. "Our competitors abroad offer much longer courses and are more generalist," notes NFTS director and veteran producer Nik Powell. "Our courses are intense from the word go and not leisurely." Located on the outskirts of London, NFTS boasts the largest exclusive stage facilities for any school other than the Australian National Film School. 

-- Stuart Kemp

Niegan grandes cadenas salas a El Origen

En resumen: Las cadenas Cinépolis y Cinemex simplemente no aceptaron las condiciones de Warner Bros a repartir equitativamente los ingresos de taquilla. Les ganó el fin de semana en las negociaciones y quizás, liberen el estreno en sus salas la próxima semana. Nada es definitivo. Las negociaciones distribuidores/exhibidores son película por película por semana, cada una se negocia diferente según sus expectativas. Es decir los porcentajes van también variando de semana a semana en términos acordados antes del estreno. Obviamente, las exhibidoras NUNCA le pierden. Este es un primer revés para Warner desde que dejó la operación que tenía a cargo de Videocine hasta diciembre pasado, ahora en manos de Universal para el territorio nacional.

Esta es la nota con más detalles como aparece en el periódico REFORMA.

Por:Hugo Lazcano y Omar Cabrera

Ciudad de México  (23 julio 2010).- En un hecho sin precedente, un estreno de verano cuyo costo de producción fue de 160 millones de dólares no acapara las salas cinematográficas del País.

El Origen, cinta dirigida por Christopher Nolan y estelarizada por Leonardo DiCaprio y que durante sus primeros 3 días de estreno en Estados Unidos la semana pasada recaudó poco más de 60 millones de dólares, no se estrenó hoy en los complejos de Cinépolis ni Cinemex.

Entre ambas cadenas de exhibición suman 3 mil 826 salas de las aproximadamente 5 mil que hay en todo el territorio nacional.

Ni Warner Bros., compañía productora y distribuidora de la cinta, ni las directivas de las dos cadenas de exhibición emitieron su postura al respecto. Sin embargo, fuentes del sector revelaron que se trata de un conflicto de intereses económicos.

Warner Bros., coincidieron los informantes, solicitaba a Cinépolis y Cinemex el 50 por ciento de su taquilla, cuando, en títulos de esta categoría y temporada, los acuerdos suelen ser no mayores al 45 por ciento.

Las negociaciones no progresaron y, por ello, de las 800 copias con las que se pensaba lanzar la producción cinematográfica, sólo serán alrededor de 200 las que se proyecten en complejos de Cinemark y Cinemas Lumiére, así como en otros más pequeños alrededor de la República.

Aunque no precisó el porcentaje que pagará Cinemark, su director de programación, Jean Pierre Leleu, comentó en entrevista que su compañía sí accedió a dar más dinero a Warner debido al potencial comercial que ven en el filme.

"Ambas partes estuvimos de acuerdo en la negociación. Es una película cara porque Warner le metió mucho dinero. Iba a salir con muchas copias porque en verano nadie se arriesga a perder", dijo.

Destacó que los 30 complejos de Cinemark tienen al menos dos copias de El Origen, las cuales se proyectarán en horarios preferenciales.

Allegados a la exhibición informaron que tan sólo Cinépolis, que es la cadena más grande en Latinoamérica, con presencia en la India, Colombia, El Salvador, Honduras y Perú, rechazó 430 copias para sus salas en México, las cuales están resguardadas en una bodega.

Cinemex, perteneciente a Grupo México y que aglutina los complejos MM Cinemas en el País, tenía contemplado programar alrededor de 150 copias.

En ninguna de las cadenas mencionadas hay publicidad o cartelones del filme y empleados de taquillas informaron que no tienen registrado en el sistema el estreno de El Origen ni siquiera para la próxima semana.

Víctor Ugalde, cineasta, guionista y presidente de la Sociedad de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, explica cómo se reparte la taquilla en México en su análisis "El Reino de la Incertidumbre", que acaba de publicar la revista de cine Toma.

"De cada boleto, el Gobierno recibe el 16 por ciento por concepto del IVA, pagado por todos los sectores de la cadena; después se descuenta el 1.65 por ciento, por concepto de los Derechos de Autor en todas las películas mexicanas y de los países que hayan firmado la Convención de Berna (éste criterio no aplica en cintas estadounidenses)", detalla.

"El monto restante se divide entre exhibidor, con un promedio del 63 por ciento, y distribuidor, un 37 por ciento".

Según Ugalde, del pago que recibe la distribuidora se descuentan los gastos de publicidad y elaboración de copias, con lo que su ganancia es de alrededor del 25 por ciento de los ingresos brutos de taquilla de una película.

Por ello, resalta el trabajo del cineasta mexicano, el mayor beneficiado con este modelo económico es el sector de la exhibición, dañando así al resto de la cadena productiva en la industria.

Protestan en la red

Inconformidad, reclamos e insatisfacción en las redes sociales generó la noticia de que El Origen tendrá un lanzamiento restringido en pantallas nacionales.

Decenas de comentarios, tanto en Twitter como en Facebook, comenzaron a cobrar fuerza ayer después de que en la cuenta oficial de la película en Facebook los distribuidores colocaron la lista de las ciudades donde se exhibirá la cinta.

"¿Sólo la van a estrenar en Cinemark y Cinemas Lumiére en México? Entiendan que son los PEORES cines que hay en el País. Una película de calidad tiene que estar en un cine de calidad", publicó el usuario Luis Tapia en Facebook.

"Mmmtmadre, ningún complejo exhibirá El Origen ni en Toluca ni Metepec. Vale gorro", escribió el usuario Juandjosé.

"Que Cinépolis no la estrene mañana debe ser la mejor cosa que le va a pasar a Cinemark, deberían duplicar el precio de sus boletos", recomendó el usuario AndySaiko.

HOLLYWOOD Y LA PEREGRINACION A LA COMIC-CON DE SAN DIEGO

Esta semana, como desde hace 41 años, le pertenece al mundo de los nerds, geeks, otakus y fans especialistas en todo lo que tenga que ver con comics, videojuegos y cultura pop en general. Pero el demográfico de la Convención más grande de estos tópicos, la Comic-Con de San Diego, ha crecido lo suficiente como para uno, pensar llevársela de San Diego a Los Angeles, y dos, atraer en gran medida al mundo del cine y la televisión para hacer grandes splashes en sus presentaciones. Esto ha ocasionado que muchas más familias, más gente no tan nerd o geek asista cada año en mayor cantidad a la meca de la cultura pop del mundo. Tan esperada y tan abarrotada es esta convención -una de las convenciones de cualquier tópico de mayor asistencia del mundo- que las entradas para este año en la modalidad "pase de cuatro días" se agotó en noviembre pasado. Políticas ultra extremas de seguridad implementadas por las autoridades del Centro de Convenciones y la ciudad misma de San Diego con respecto al cupo son parte de la razón del intenso lobby de sacar la fiesta a un lugar más grande como Los Angeles.
Este año la efervescencia comiquera verá de la mano de los estudios de Hollywood, avances de los próximos estrenos de cartelera.

Disney presentará: Tron:Legacy, Thor, Capitán América y The Avengers.
Warner va por: Green Lantern, Harry Potter and the Deathly Hallows.
Sony va con: Green Hornet mientras Lionsgate presentará The Expendables.
Por su parte, Universal mostrará Scott Pilgrim vs the world y Cowboys and Aliens.
Summit presentará Red y Dreamworks, Megamind.

Con el auge de las redes sociales y su efecto instantáneo en las masas, no tardará mucho en que lo que se vaya presentando en los diferentes días en los páneles de la Comic-Con llegue a la miríada de links con destino al mundo de "allá afuera". Pero no todo será para bien, ejemplos de crítica de la audiencia que ha aplastado las expectativas de las películas recientemente son The Reaping y Jonah Hex, que no sobrevivieron al buzz creado en su contra quedando muy atrás en los ingresos calculados de taquilla.
Todas las franquicias televisivas y de juguetes también tendrán fuerte presencia en la Comic-Con. Se espera que se hagan las presentaciones en DVD/Blue-ray de ediciones especiales de Los Simpsons, Family Guy,Buffy y Dollhouse.

Por su parte, uno de los fandoms más grandes, el de Star Wars, estará bien representado, ya que se ha dicho que Lucasfilm tendrá el booth más grande en su historia listo para tomar la Comic-Con.

MARVEL PRESENTA A ANTHONY HOPKINS COMO ODIN.

Marvel.com calienta su presentación en la Comic-Con de San Diego haciendo la presentación de la segunda fotografía oficial de la película Thor que llegará a las pantallas en mayo del 2011. Dirigida por  Kenneth Branagh, prepara el terreno para lo que podría ser el 'movie event' de la primera parte de la década: 'The Avengers' juntando a los clásicos superhéroes de Marvel en una película. Aunque ésta ya empezó a hacer agua con el anuncio de que Edward Norton no seguirá haciendo el rol de David Banner para ninguna entrega próxima de 'Hulk'. Mientras tanto, Thor, hace la presentación de Anthony Hopkins como Odin y a Tony Hiddleson como el malvado Loki. Otros miembros del multiestelar cast son: Natalie Portman, Renee Russo y Stellan Skarsgard. Si bien la foto se ve bastante "plasticosa" esperemos que la película tenga más onda. 

LA TECNOLOGIA QUE LA FIFA SI USO ESTE AÑO

A pesar que todo el mundo le reclama a la FIFA su postura conservadora ante la inclusión de tecnología tratando de minimizar el "factor humano" en las fallidas decisiones arbitrales, este torneo ha tenido una alta dosis de digitalización que la ha llevado definitivamente a nuevos territorios.


Desde que la Copa Mundial arrancó el 11 de Junio, el tráfico de los sitios de internet con contenido mundialista ha excedido espectativas en muchos países, llegando con relativa facilidad a las computadoras y dispositivos móviles a través de una variedad de servicios y carriers.


FIFA.com reportó hasta el final de la primera ronda, un record de 53 millones de visitas únicas generando 1.6 billones de page views. La FIFA otorgó por primera vez en un mundial, derechos de transmisión para dispositivos móviles, con 80 países asegurándolos desde el arranque del torneo. Para lo cual, la organización diseñó un feed especial con encuadres más cerrados para 64 de los partidos con este fin. Pensando en una pantalla de 3 pulgadas, sería difícil meter a 22 jugadores en tomas abiertas, por lo que decisiones como ésta alentaron la compra de derechos. Según reportes de la propia FIFA, se creó un equipo de producción de 60 personas produciendo contenido específico para requerimientos móviles en 11 idiomas. Se espera que para la Copa de Brasil en 2014, se tenga acceso ilimitado en live streaming de todos los partidos para todas las plataformas móviles.


Además, las televisoras han visto que el streaming no le ha quitado los ojos de encima a sus propias transmisiones comercializadas, ya que muchas veces los streamings (ilegales) que se hacen de los partidos en sitios como firstrow.net o ustream.com son de ellos mismos, porque las personas de cada país tienden a buscar los idiomas y cadenas que le son familiares. 


Las cadenas que le entraron de lleno con sus propios streamings desde sus portales se han beneficiado en gran medida por esto. ESPN que pagó US$100 millones por los derechos de la Copa de Sudáfrica y la de Brasil, atrajo en la primera semana alrededor de 4 millones de unique users a su ESPN3.com con la transmisión simultánea de los partidos del torneo. Eso en un país donde el futbol no es relevante. Pero en países como Francia, aún con todos los problemas de su selección, sitios como coupe-du-monde.tf1.fr del gigante TF1 ha generado más de 22 millones de vistitas con picos altos cada vez que su selección nacional pisó las canchas. 


Otra novedad fue la transmisión en 3D de partidos selectos. Al entrar Sony como patrocinador oficial de toda la tecnología de transmisión le permitió entrar a los terrenos de la movida evangelizadora del 3D. Armados con 14 cámaras HDC, para capturar la imagen en 3D en HD, Sony ofrecerá un total de 25 partidos que podrán ser vistos en las televisiones que cuenten con este tipo de recepción para contenidos 3D. ESPN en Estados Unidos y Sogecable en España fueron los primeros en pedir derechos para sus televidentes. Además de estos 25 partidos para TV, Sony se alió con los suizos de Aruna Media para transmitir 9 partidos bajo el también nuevo esquema de 3D cinema and entertainment venue rights for live games in 3D. 


En Mexico, el titán de la distribución Cinépolis ha adaptado varias salas para la distribución de estos contenidos. Aunque conscientes de que la economía nacional no le permite hacer un gran negocio de esto debido al sobreprecio que conlleva -además de los horarios de transmisión-, la cadena ha preferido apoyarse en promociones como "Ven con la playera de la selección y entras gratis"para generar conocimiento de sus nuevos servicios.


Los horarios del torneo de Brasil serán más amables con la audiencia mexicana e intervendrán menos con los horarios de trabajo o escuela, por lo que el factor que detonará el uso de las nuevas tecnologías de transmisión serán, para este continente al menos, la practicidad de uso y la sharing-experience, como se ha visto cada vez que se cae el servidor de la red social Twitter al término de cada partido.


Por mientras, con el torneo de Sudáfrica a la mitad, los millones de espectadores han abrazado las nuevas tecnologías, ahora falta que en la cancha la FIFA esté igualmente de dispuesto.






Oliver Meneses

DISTRICT 9 SE LLEVÓ LOS KEY ART AWARDS

Los aliens de 'District 9' se llevaron 11 premios el pasado viernes 11 en Los Angeles en la premiación a lo mejor del Marketing de Cine en la 39th Key Art Awards, evento creado por la prestigiosa publicación The Hollywood Reporter.

Creada por la agencia Ignition, la película de Warner, se llevó los máximos galardones en las categorías de Best-in-show, campaña integrada así como Outdoor, TV spots y Campaña digital.

Oliver Meneses, de Showbeast, fue el único mexicano jurado en este evento repitiendo por segundo año consecutivo en el panel de jurados internacionales.

Dentro del evento se entregó el Visionary Award, este año a Sylvester Stallone, como reconocimiento a su inspiración hacia la comunidad de "movie marketers".

Entre las contendientes de este año se encontaron 'Up' de Pixar/Disney, con 8 preseas, 'The Hangover' de Warner y 'Star Trek' de Paramount que se llevaron 5 cada una.

Por parte de los estudios Warner Bros fue la ganadora con 14 premios, seguido por Sont con 12 y Lionsgate con 11.

Siguiendo con la moda/tendencia de los contenidos 3D, se consideró por primera vez este año  los 3D Advertising Materials, llevándose la primera presea 'Angels & Demons' en la categoría 3D theatrical print, con trabajo realizado por BLT & Associates.

Los ganadores Best-in-show de este año fueron:

BEST IN SHOW WINNERS

Best Integrated Marketing CampaignDistrict 9

Theatrical Print -- Action/Adventure Posters Rated PG-13 and Below
Star Trek

Theatrical Print -- Outdoor Advertising
District 9

Theatrical Audio/Visual -- Action/Adventure Trailers Rated PG-13 and Below
Star Trek

Theatrical New Media -- Best Digital Campaign
District 9

Theatrical Audio/Visual -- International Audio/Visual
Inglourious Basterds

Theatrical Audio/Visual -- Action/Adventure TV Spots Rated R and Above
District 9: "Important Message," 

Theatrical Print -- Standee Display
Up

Home Entertainment Print -- Animation Packaging
Coraline

Home Entertainment Print -- Spec.pkg/ boxed sets
Woodstock: Woodstock Tambourine Special Package,

Home Entertainment -- Drama TV Spots
The Wrestler: "Chant,"

Home Entertainment -- Trailers
Monsters, Inc: Monster Event

Home Entertainment New Media -- Special Recognition -- Most Buzzworthy
Up: 

¿Y QUE GANÓ MEXICO CON CANNES?

El principal festival de cine del mundo cerró su edición de este año. Todos los participantes, ganadores y no, volvieron a sus respectivos países de estadía. Quedó un poco de cruda física y monetaria para todos. Pero valió la pena.

El Mundial goleará a la taquilla de cine?

Con el evento deportivo más grande del planeta a un mes de empezar, los únicos que no se han beneficiado históricamente de este suceso social y mercadológico han sido las distribuidoras de cine.

Mientras la próxima Copa Mundial de Futbol, correrá del 11 de Junio al 11 de Julio en Sudáfrica, los grandes estudios norteamericanos en su afán de dominación global ven con nerviosismo cómo los estrenos de este verano se les van como arena en los dedos. 

El verano del 2010 empezó oficialmente en Estados Unidos con Iron Man 2 cortesía de Paramount, que acá se adelantó para coincidir con el día del niño, mientras Furia de Titanes era como el “madruguete” de la temporada. En México, llevan alrededor de $174 millones y $240 millones, respectivamente, sumando las pantallas en IMAX, 3D, 2D y las dobladas a Español.

Como se ha venido comportando el año, se ve difícil que en México, distribuidoras como Alphaville, Zima, Quality, Canana, Mantarraya ND o inclusive Videocine se lleven alguna buena tajada del pastel veraniego. Entre sus propuestas y la euforia del futbol, la tienen complicada. Inclusive algunas optaron por permanecer fuera de competencia, Filmhouse no tiene nada programado entre Mayo y Julio, Paramount se conformará con lo que haga IronMan2 y She’s out of my League. Sony tiene la mira puesta al momento sólo en Karate Kid y Warner quiere ser nuevamente la estrella de la contraprogramación con Sex & the City 2, estrenando justo una semana antes de que empiece el torneo (la primera película recaudó más de $260 millones en los mercados afuera de E.U.). Y nada más.

Si bien los partidos serán en horario mañanero y otros a medio día, los directores de ventas de las distribuidoras nacionales han buscado programar con más cautela de la habitual. Los únicos partidos de la selección mexicana seguros son los de la primera ronda, los días 11, 17 y 22 de junio, siendo más bien el primero, que cae en viernes, el que podría parar TODA actividad del país, sobre todo al ser el partido inaugural del torneo. Los mexicanos al ser tan volubles al estos fenómenos han reaccionado en automático todos estos años, si pierde la selección, la gente se sumergirá en la depresión y coraje, mientras que si gana, veremos una euforia que alejará de todos modos a la gente de las salas de cine.

Por ello, sólo se reportan 4 estrenos de “media tabla” y sin nada de publicidad invertidos, a la fecha, en ellos: The Messenger, de Corazón, el revival de A-Team, la indie Fish Tank y la divertida Youth in Revolt que trae Gussi -que junto con Corazón son los más activos del verano con estrenos chicos y medianos pero constantes casi cada semana. 

Caso aparte, obvio, es el estreno de la distribuidora Corazón de la nueva película de la Saga Twilight: Eclipse, que como las anteriores espera toda una desbandada de pubertas (y sus madres) a los cines.

Hace un par de años, durante el fin de semana de SuperBowl en Estados Unidos (el único símil de la situación de programación actual) todo mundo veía con malos ojos el estreno de Taken, protagonizada por Liam Neeson, supuestamente con un target masculino que compartía con el SuperBowl, y por ende, sonaba a una pésima decisión por parte del estudio, que por décadas habían destinado sólo películas que funcionaban como “contraprogramación”, es decir, targeteadas para mujeres, en este caso. Resultó que fue el éxito de taquilla no. 1 de esa semana rompiendo todos los paradigmas de programación vs. eventos televisivos de gran audiencia. Muchos analistas le daban la razón a TiVO, las transmisiones para dispositivos móviles y las plataformas digitales que retransmitirían una y otra vez lo que hubiera pasado en vivo, si así lo quería la audiencia que prefirió ir al cine. Ya para el año siguiente, más y más estrenos “normales” se vinieron programando a pesar de lo que sucedía en las pantallas caseras.

Según Hollywood Reporter, durante la Copa Mundial de 2006, la taquilla de blockbusters norteamericanos bajó 5% en Inglaterra (el mercado más grande para Hollywood fuera de  E.U.). De ahí la decisión que este año en particular, la mayoría de los estrenos de verano se vivan antes en otras regiones, que en Estados Unidos, previendo tener unas cuantas semanas antes de que empiece el torneo. Los estudios saben que las primeras tres semanas acaparan entre el 75% y 85% de la recaudación total de una película, descendiendo casi 50% los ingresos cada semana que continúe en cartelera.

Curioso será ver el fenómeno de Toy Story 3. Siendo la Copa Mundial un evento muy familiar, se sentirá natural ese instinto gregario transportarlo a las salas de cine donde en la euforia de la convivencia seguro veremos las salas llenas a partir del 18 de Junio, que se espera su lanzamiento en el país. Toy Story será el primer estreno grande que coincidirá con el Mundial, que estará a todo vapor y en donde ya habrán jugado todos los países, y seguro, no se comentará de otra cosa en las escuelas, los trabajos, así como en Facebook y Twitter. Aún en el escenario de la contraprogramación, esperando que sean sólo “niños chiquitos” y las “mámás + abuelitas” no intersados en el Mundial, suena difícil que el gran público se resista al imán de Pixar -ahora en 3D- contando además con las generaciones que han crecido y que después de 15 años querrán revisitar las aventuras de Woody y Buzz. Esas franquicias no han hecho otra cosa más que aumentar su audiencia exponencialmente y este año será muy interesante ver ese fenómeno de cerca.

Lo confirmado por las distribuidoras para la primera parte del verano viene así (lo más destacado):

Abril 30: Ironman 2

Mayo 7: She’s out of my league

Mayo 14: Our family weddding, Robin Hood, Pesadilla en la Calle Elm

Mayo 21: Aprendiz de Magia, Oceans, From Paris with Love, The Losers

Mayo 28: Abel

Junio 4: Furry Vengeance, Marmaduke, Sex & the City 2

Junio 11: A-Team, Youth in Revolt

Junio 18: Toy Story 3, Kick Ass

Junio 25: Killers

Julio 2: Twilight: Eclipse

Julio 9: Retrato de Dorian Gray, Karate Kid

Oliver Meneses